Musée Bourdelle

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Un parcours musical à travers les ateliers et les jardins du musée Bourdelle

La lyre d’Orsay, créée en 2012 à l’initiative de Martine Kaufmann, ensemble de chambre composé de 7 à 10 musiciens (flûte, clarinette, tuba, trompette, percussions…) nous invite à une déambulation musicale inédite à travers les espaces du musée Bourdelle. De sa majestueuse salle des plâtres, à son enfilade d’anciens ateliers traversant ses jardins, cette formation unique, « orchestre d’harmonie » à géométrie variable - transposera les partitions symphoniques de Beethoven, Berlioz, Massenet, Debussy en écho à Antoine Bourdelle.

Entrée gratuite sans réservation
de 19h à 22h

Au programme :

Sextuor op. 71 (1er mvt) de Beethoven 9'
Allegretto de la 7^ème Symphonie de Beethoven 9'
En bateau (Petite Suite) 3'30 et Voiles de Debussy 3'30
Grande Ritournelle et Can-can mondain (La Belle Excentrique) de Satie 4'
Petite Symphonie (1^er et 4^ème mouvements) de Gounod 10'30
Les entretiens de la Belle et de la Bête 4' et Le jardin féerique (Ma Mère l'Oye) de Ravel 3'30
Prière à Notre Dame (Suite Gothique) de Boëllman 4'
L'Hymne Sacré de Berlioz
Extrait de l'Arlésienne de Bizet
Sonatine modale de Koechlin 6'
Sonate de Poulenc

Les musiciens de La lyre d’Orsay :

Raquele Magalhaes, flûte

Bertrand Hainaut, clarinettes

Antoine Cambruzzi, clarinette basse

Antonino Mollica, saxophones

Basilio Merino, saxophones

Matthias Champon, trompette

Yohann Lecornu, tuba

Benoît Masson, percussions

Samedi 18 mai 2019 - Musée ouvert en continu de 18h à 23h (dernière entrée 22h30)
Concerts de 19h à 22h
Entrée gratuite, sans réservation, dans la limite des places disponibles

Musée Bourdelle,
18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris

Accès
Métro : Ligne 4, 6, 12, 13 (Montparnasse-Bienvenüe Sortie 2, Falguière)
Bus : 28, 58, 91, 92, 94, 95, 96
Station Vélib' : avenue du Maine
Autolib' : avenue du Maine, rue de l'Arrivée, boulevard de Vaugirard

Musée Bourdelle, 18 rue Antoine bourdelle, 75015 Paris

OUVERTURE LE DIMANCHE 24 MAI (PENTECOTE)
Exposition présentée tous les jours de 10h à 18h
sauf les lundis et les jours fériés

Accès
Métro : Ligne 4, 6, 12, 13 (Montparnasse-Bienvenüe Sortie 2, Falguière)
Bus : 28, 58, 91, 92, 94, 95, 96
Station Vélib' : avenue du Maine
Autolib' : avenue du Maine, rue de l'Arrivée, boulevard de Vaugirard

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Musée Bourdelle, 18 rue Antoine bourdelle, 75015 Paris

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Musée Bourdelle, 18 rue Antoine bourdelle, 75015 Paris

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Musée Bourdelle, 18 rue Antoine bourdelle, 75015 Paris

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Accroche:

« La Lyre d'Orsay : parcours musical à travers les ateliers et les jardins du musée Bourdelle » Dès 19h

La lyre d’Orsay créée en 2012 à l’initiative de Martine Kaufmann, ensemble de chambre de 7 à 10 musiciens (flûte, clarinette, tuba, trompette...) invite à une déambulation musicale à travers le musée.
Concerts en continu sur la soirée de 19h à 22h -
Le musée sera exceptionnellement ouvert de 18h à 23h - dernière entrée 22h30
Entrée gratuite sans réservation

Visuel principal:

Video:

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Diaporama:

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Paris'écrit - Le 15 mai 2019 - Une manifestation organisée par la Ville de Paris en partenariat avec la Poste La Ville de Paris souhaite que le temps d’une journée, un grand nombre de lieux de la Capitale, insolites ou quotidiens, accueillent des écritoires et des propositions d’évènements ou d’accompagnement à l’écriture auprès d’une diversité de publics.Bureaux de Poste, Mairies d’arrondissements, lieux artistiques et culturels, bibliothèques, lieux publics, cafés, librairies, établissements scolaires et centres d’animation ou sportifs… partout ou presque, retrouvez un endroit dans Paris pour prendre quelques minutes et écrire.Dans tous ces lieux, seront à votre disposition un espace et du matériel d’écriture (cartes, stylos…).Un partenariat avec La Poste permettra d’affranchir vos courriers avec un timbre spécialement conçu pour Paris’écrit. À l’occasion de cette journée, un timbre de collection est en vente (1,10€ tarif France et 1,40€ tarif International) dans une sélection de bureaux de poste. Une carte postale est également éditée et offerte dans les bureaux de poste participants et via les points d’écriture Paris’écrit.

Accroche:

Venez redécouvrir le plaisir de l'écriture manuscrite au musée Bourdelle grâce aux écritoires et aux cartes postales gratuites éditées spécialement pour la journée "Paris s'écrit" manifestation inédite la journée du 15 mai lancée à l'initiative de la Ville de Paris en partenariat avec la Poste... Le musée Bourdelle participe ainsi à la 1ère édition de Paris’ecrit en invitant les visiteurs à s’installer dans le jardin du musée pour prendre le temps d’écrire une lettre manuscrite, face à une œuvre, dans un cadre exceptionnel - guidés par une médiatrice. A vos stylos !

Visuel principal:

Language French

Date affichée:

DU 5 JUILLET AU 17 NOVEMBRE 2019

Date de l'exposition:

Tuesday, May 14, 2019 to Sunday, November 17, 2019

Visuel principal:

Informations pratiques:

MUSÉE BOURDELLE18, rue Antoine-Bourdelle, Paris 15eTél : + 33 (0)1 49 54 73 73Métro Montparnasse-BienvenüeHORAIRESDu mardi au dimanche de 10h à 18hFermé le lundi et certains jours fériésSuivez-nous #BackSide@museebourdelle@PalaisGalliera

Accès au public en situation de handicap:

Description:

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.

Dans notre société obsédée par le visage, Back Side/Dos à la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.

Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder. Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.

Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires du XVIII^e siècle à nos jours issus des collections de Galliera. Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.

L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle, les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XX^e siècle. Back Side/Dos à la mode offrira un regard inédit sur les œuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson,responsable des collections contemporaines au Palais Galliera

CATALOGUE
Sous la direction d’A. Samson
Editions Paris Musées, Prix : 35 €

Tarifs:

Plein : 10 €, Réduit : 8 € Gratuit moins de 18 ans

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PRESENTATIONDepuis 2014, le musée Bourdelle et l’école maternelle et élémentaire Falguière (20 rue Falguière 75015 Paris) s’associent pour mener des ateliers d’arts plastiques sur le temps des ateliers TAP (Temps d'activités périscolaires). Situés à proximité l’un de l’autre, les deux établissements sont engagés dans une démarche d’éducation artistique et culturelle pour favoriser l’accès des enfants du quartier et leur famille à l’art et à la culture. Cette année, le musée Bourdelle a accueilli un groupe de 12 élèves du CE2 au CM2, pour un cycle d’ateliers dédié à la gravure et aux techniques d’impression. Cette activité prolonge celle de l’an passé où un groupe d’élèves du même niveau ont eux aussi réalisé des estampes à partir des oeuvres du musée Bourdelle (sculptures, peintures, mobilier…) qu’ils ont choisies de représenter à leur manière. Ils nous livrent ici leur vision de musée et des oeuvres, et nous invite à regarder le musée à leur hauteur. Suivez leur regardLE PROJET – SUIVEZ LEUR REGARD !En 1884, Antoine Bourdelle arrivait de Montauban pour rejoindre l’atelier d’Alexandre Falguière à l’école des Beaux Arts.Pour venir au musée Bourdelle depuis l’école Falguière, il y a juste une route à traverser et quelques pas à faire sur le trottoir.Du musée, on entend les enfants de l’école s’approcher …Ils arrivent … toujours joyeux, curieux, avec des questions plein les poches…Ils savent souvent ce qu’ils ont envie de faire : de la sculpture bien sûr, comme Antoine Bourdelle par exemple …Deux cycles de dessin et de gravure ont questionné les enfants sur les lieux, sur ce qu’ils regardent et ainsi leur manière de s’approprier librement le magnifique terrain d’expériences et d’apprentissages que représente le musée Bourdelle, son atelier historique, son majestueux hall des plâtres et ses jardins, tout en poésie.La règle du jeu était simple :

Dans un périmètre bien délimité, apprendre à se déplacer seul
Regarder tout autour de soi
Choisir un détail que l’on aimerait bien montrer au public
Dessiner, décrire, graver, imprimer
Mettre des mots sur les oeuvres
Inviter le public

Photos de famille, végétaux du jardin, meubles, lampes, sculptures, maquette ou oeuvre monumentale…Les choix étonnants des enfants racontent à merveille le musée et son histoire fantastique.Les enfants de l’école d’à côté ont le coup d’oeil. Suivez leur regard !

Accroche:

Suivez leur regard !
2019 - MUSÉE BOURDELLE - École élémentaire Falguière

Initiée par les Ministères en charge de la culture et de l’éducation, l’opération « la classe, l’œuvre ! » offre à des classes et leurs enseignants la possibilité de construire un projet d'éducation artistique et culturelle à partir de l’étude d’œuvres d’art issues des collections des musées de France.

La Nuit Européenne des musées est l’événement qui permet aux acteurs des projets de valoriser et partager l’aventure menée au cours de l’année, au musée Bourdelle, la restitution se fait par la présentation des travaux des enfants en regard des oeuvres originales de Bourdelle qui les ont inspirées. Photos de famille, végétaux du jardin, meubles, lampes, sculptures, maquette ou oeuvre monumentale… Les choix étonnants des enfants racontent à merveille le musée et son histoire fantastique. Les enfants de l’école d’à côté ont le coup d’oeil. Suivez leur regard !

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Language French

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Sous-titre:

BOURDELLE ET L'ANTIQUE UNE PASSION MODERNE

Date affichée:

DERNIERS JOURS // JUSQU'AU 4 FEVRIER 2018

Date de l'exposition:

Monday, August 28, 2017 to Sunday, February 4, 2018

Visuel principal:

Informations pratiques:

Commissaires de l’exposition :Claire Barbillon, professeur - Université de Poitiers, École du LouvreJérôme Godeau, musée BourdelleAmélie Simier, conservateur général du patrimoine, directrice du musée BourdelleExposition ouverte du 4 octobre 2017 au 4 février 2018Tous les jours sauf lundi et certains jours fériés.Musée Bourdelle18 rue Antoine Bourdelle75015 ParisTél. 01 49 54 73 73 Accès : métro lignes 4/6/12/13 Métro Montparnasse-BienvenüeBus : 91, 58, 82, 95

Vidéo:

//www.dailymotion.com/embed/video/x64shsb

Accès au public en situation de handicap:

Description:

De l’énergie primordiale du mythe, des figures fabuleuses des temps archéologiques – Tête d’Apollon (1898-1909), Pallas Athénée (1905), Héraklès Archer (1910), Le Fruit ou la nudité des fruits ( 1906-1911), Pénélope (1905-1912), Centaure mourant (1914)… – Bourdelle tire la force novatrice d’un « travail net, dépouillé et sans nuance », affranchi de l’esthétique de Rodin, des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme.
Repensée en termes de masses et de plans, soumise à un processus d’épuration et d’altération, la sculpture de Bourdelle donne corps à une beauté inédite que la critique dénonce, dans un premier temps, comme « un retour à l’idole du sauvage. » Paradoxalement le mouvement même de ce retour à « l’origine » inscrit Bourdelle au coeur des prospections les plus audacieuses de l’art moderne.
L’exposition confrontera donc la création de Bourdelle aux déesses de Puvis de Chavannes, aux baigneuses de Picasso, à la Méditerranée de Maillol comme à la Serpentine de Matisse – familiers, pour un temps, de l’atelier du maître –, aux sculptures de Modigliani et de Zadkine, aux faunes et chèvre-pieds de Ker-Xavier Roussel et de Maurice Denis qui participèrent tous deux à la création du Théâtre des Champs-Élysées, aux figures chorégraphiques d’Isadora Duncan et de Nijinski qui "dansèrent l’antique"… Dans le laboratoire formel de cet archaïsme moderne opératoire des années 1890 aux années 1920, l’exposition rend à Bourdelle la place déterminante qui lui revient.

Crédits:

©ARCP/Ville de Paris/Constance Asseman, 2017

Accroche:

Dans l'histoire des formes comme des idées, pas "d'avancée" qui ne procède d'un "recul", pas de révolution esthétique qui ne passe par la renaissance d'un passé enfoui, la reviviscence d'un patrimoine spirituel et plastique - en l'occurrence celui de la Grèce la plus antique. C'est là que le sculpteur Antoine Bourdelle viendra puiser pour créer les chefs-d’œuvres de sa maturité au tout début du XXè siècle.

Tarifs:

Plein tarif : 8€ Tarif réduit : 6 €

Diaporama:

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Exposition liée:

BOURDELLE ET L'ANTIQUE UNE PASSION MODERNE

Visuel:

Dossier de presse:

dp_bourdelle_et_lantique.pdf

Liaison avec:

Exposition

Language English

Date affichée:

FROM JULY 5TH TO NOVEMBER 17TH 2019

Date de l'exposition:

Tuesday, May 14, 2019 to Sunday, November 17, 2019

Visuel principal:

Informations pratiques:

A PALAIS GALLIERA OFF-SITE EXHIBITION AT MUSÉE BOURDELLE

CURATOR :
Alexandre Samson, curator in charge of contemporary collections at Palais Galliera

GETTING THERE :
Musée Bourdelle
18, rue Antoine-Bourdelle, Paris 15e
> Métro Montparnasse - Bienvenüe (lignes 4, 6, 12, 13 : sortie 2 > Place Bienvenüe)
> Bus n°28, 48, 58, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
> Vélib' stations: 26, avenue du Maine; 138, rue du Cherche Midi
> Autolib' stations : 4, avenue du Maine; 16, rue de l'Arrivée; 20, boulevard de Vaugirard

OPENING TIMES :
Open from Tuesday to Sunday, 10 am - 6 pm
Last entry into the exhibition at 5:30 pm.
The Musée Bourdelle is closed on Mondays, May 1st and December 25th.
The Musée Bourdelle will be open on the following public holidays: July 14, August 15, November 1.

SOCIAL NETWORKS :
#BackSide
@museebourdelle / @PalaisGalliera

Lien Billetterie:

Individuels : https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101439413845 groupes :

Accès au public en situation de handicap:

Description:

The Palais Galliera presents "Back Side / Fashion from Behind", an off-site exhibition at the Musée Bourdelle which focuses on clothing seen from behind.

In a society that is obsessed with people’s faces, "Back Side / Fashion from Behind" is an original and unexpected theme. By addressing our body’s relationship to clothing from a social and psychological point of view, the exhibition questions the perception we have of our own and other people’s backs.

The back is a reminder of our limitations: it is hidden from view and to some extent from touch. Yet, fashion consistently decorates it, burdens it, or reveals it. On this flattest part of our body, messages and patterns are unambiguously displayed without our ever seeing the glances they attract.

The back in fashion: from the majestic train of a court gown to the weight of a backpack; the sensuality of a plunging backline to complicated fastening systems. This exceptional exhibition of clothing and accessories from the collections of the Palais Galliera presents over a hundred items from the 18th century up to the present day. And to complete the exhibition, a selection of film extracts and photographs.

The exhibition spreads across the Great Hall of Plasters, the contemporary Portzamparc extension and Antoine Bourdelle’s studio. The models on display establish a dialogue between fashion and sculpture, a dialogue with the works of this great master of the turn of the 20th century. "Back Side – Fashion from Behind" gives us a new take on the works of Bourdelle: we look with new eyes at the powerful, muscular backs and the slender outlines of his sculptures.

With the support of

Tarifs:

FULL RATE: 10 € REDUCED RATE : 8 € - Young people from 18 to 26 - Amethyst-Emerald card - Teachers - Documentalists - Large families - Paris Family Pass > Free for : - Young people under 18 - Persons with disabilities and an accompanying person - Job seekers, beneficiaries of minimum social benefits - Artists-plasticians, tour guides, cultural professionals - ICOM and ICOMOS cards - Journalists, art press union - Paris Museums, Paris Pass Lib' - Residents of the City of Roma, twinned with Paris - Officials of the City of Paris, elected Parisian officials in office or retired For any reduction, please provide proof of less than 3 months. All payment methods are accepted (except American Express). https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101439413845

Français

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Accroche:

« Quel maître ? Quel disciple ? » Colloque international // à l’ICP // 14 -15 Novembre 2019 de 9h a 17h

La question de la transmission des savoirs fait l’objet d’interrogations récurrentes dans notre société et les multiples tentatives de réforme de l’institution scolaire en sont l’un des symptômes. Dans ce contexte d'évolutions des modes de diffusion, ce colloque international réunira des figures essentielles.

Avec la communication de Stéphane Ferrand, responsable du cabinet d'arts graphiques et des dessins au musée Bourdelle le 14 novembre à 9h30 (Antoine Bourdelle : « Je ne suis pas un maître d’école, un professeur, mais un artiste qui travaille avec vous » )

Adresse
ICP- Institut Catholique de Paris
21 Rue d'Assas 75006 Paris

Télécharger le programme complet

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« A Dream and a Chisel. Louisiana Sculptor Angela Gregory in Paris, 1925–1928 »Rencontre avec Nancy L. Penrose, co-auteure de l’ouvrage « A Dream and a Chisel »Nancy L. Penrose est une auteure primée dont les essais ont été publiés dans des revues littéraires et des anthologies. Écrit à quatre mains, « A Dream and a Chisel » * paru début 2019, s’appuie sur les entrevues orales de l’écrivaine avec la sculptrice américaine Angela Gregory (1903-1990), élève de Bourdelle. Cette publication inclut de nombreux extraits de lettres et de journaux intimes.Nancy Penrose © Barbara Potter Photography Source : http://www.plumerose.net/Lors de son intervention, Nancy Penrose évoquera les années parisiennes d’Angela Gregory, artiste originaire de la Nouvelle-Orléans, formée aux techniques de la sculpture en 1925-1928 au sein de l’atelier d’Antoine Bourdelle, impasse du Maine ainsi qu’à l’académie de la Grande Chaumière où il enseignait.De retour aux USA, Angela Gregory deviendra rapidement une artiste et une enseignante reconnues. Elle recevra d’importantes commandes tout au long de sa prolifique carrière de soixante années, dans un domaine dominé par les hommes. Elle est considérée comme la « doyenne de la sculpture de Louisiane ».A Dream and a Chisel. Louisiana Sculptor Angela Gregory in Paris, 1925–1928. Angela Gregory and Nancy L. Penrose (1). University of South Carolina Press, 2019 https://www.sc.edu/uscpress/books/2018/7977.htmlConférence en anglais. Accès gratuit dans la limite des places disponiblesAu Musée Bourdelle, le 26 novembre 2019 à 18h15. > Pour en savoir plus : http://www.plumerose.net/https://angelagregoryart.com https://bourdelle.hypotheses.org/320

Accroche:

Autour d'Angela Gregory, élève de Bourdelle.Au Musée Bourdelle, le 26 novembre 2019 à 18h15.

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Karine Garcia, diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, produit un travail autour de l’abstrait et du végétal. Elle est également enseignante aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris.

Très sensible au travail d’Antoine Bourdelle, elle souhaite s’imprégner de la force des sculptures et des lieux pour développer son propre travail, dans les salles face au public, ou seule dans l’atelier. Le musée Bourdelle, en tant qu’atelier-musée est un lieu vivant, imprégné de moments vécus, trace d’une sensation, d’une émotion, d’une odeur. Le musée offre une richesse de matériaux lui permettant d’exprimer et de développer sa créativité. La richesse des lieux, entre intérieur et extérieur, entre ombre et lumière et les sculptures au cœur de la fluidité du végétal sont autant d’espaces de créativité et de liberté du geste pour l’artiste.

Karine Garcia sera présente au musée Bourdelle les mardis après-midi (2019) puis les vendredis après-midi (2020). Les visiteurs désireux d’échanger avec elle sont invités à aller à sa rencontre.

A l’occasion de l’ouverture de cette résidence, nous vous proposons de partager un temps de présentation du projet, par Karine Garcia en duo avec Françoise-Claire Prodhon, le samedi 23 novembre de 11h à 13h.

Françoise-Claire Prodhon, historienne d’art, commissaire d’expositions et professeure, interrogera la notion de paysage, tandis que Karine Garcia présentera son travail, centré le plus souvent autour de la question du paysage, et évoquera sa présence au musée Bourdelle tout au long de la résidence.

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

A l’occasion de cette résidence, plusieurs cours seront également proposés aux visiteurs du musée Bourdelle :

Ateliers de pratique artistique « Dessin d’après moulages »

Samedi 14 décembre 2019 : 13h30/16h30
Samedi 21 mars 2020 : 13h30/16h30
Samedi 30 mai 2020 : 13h30/16h30

Lors de cet atelier Karine Garcia vous propose de découvrir le travail de dessin d’après moulages, un exercice classique et rigoureux de l’apprentissage du dessin d’observation. Il permet d’appréhender les notions de construction et de valeurs. Un premier dessin sera réalisé d’après moulage en atelier, puis la séance se poursuivra dans le Hall des Plâtres, qui abrite les œuvres monumentales d’Antoine Bourdelle.

Public : adultes
Tarif : à confirmer très prochainement
Sur réservation, modalités à confirmer très prochainement

Pour tout renseignement :
Service des publics du musée Bourdelle
Tel : 01 84 82 14 46
Mail : eppm-bourdelle.reservations@paris.fr

Accroche:

De novembre 2019 à juin 2020, le musée Bourdelle accueille en résidence artistique Karine Garcia dans le cadre d’un partenariat avec les Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris.
Durant huit mois, Karine Garcia arpentera le musée, ses collections permanentes et ses jardins afin de réaliser un travail qui allie dessin et peinture.

Visuel principal:

Crédits:

Diaporama:

Language French

Catégorie d'activité:

Conférences

Accroche:

Conférence d'ouverture de la résidence artistique de Karine Garcia

Description:

A l’occasion de l’ouverture de la résidence de l'artiste Karine Garcia, nous vous proposons de partager un temps de présentation du projet, par l'artiste et en duo avec Françoise-Claire Prodhon, le samedi 23 novembre de 11h à 13h.

Visuel principal:

Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs):

De novembre 2019 à juin 2020, le musée Bourdelle accueille en résidence artistique Karine Garcia dans le cadre d’un partenariat avec les Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris.Durant huit mois, Karine Garcia arpentera le musée, ses collections permanentes et ses jardins afin de réaliser un travail qui allie dessin et peinture. Karine Garcia, diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, produit un travail autour de l’abstrait et du végétal. Elle est également enseignante aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris. Très sensible au travail d’Antoine Bourdelle, elle souhaite s’imprégner de la force des sculptures et des lieux pour développer son propre travail, dans les salles face au public, ou seule dans l’atelier. Le musée Bourdelle, en tant qu’atelier-musée est un lieu vivant, imprégné de moments vécus, trace d’une sensation, d’une émotion, d’une odeur. Le musée offre une richesse de matériaux lui permettant d’exprimer et de développer sa créativité. La richesse des lieux, entre intérieur et extérieur, entre ombre et lumière et les sculptures au cœur de la fluidité du végétal sont autant d’espaces de créativité et de liberté du geste pour l’artiste. Karine Garcia sera présente au musée Bourdelle les mardis après-midi (2019) puis les vendredis après-midi (2020). Les visiteurs désireux d’échanger avec elle sont invités à aller à sa rencontre. A l’occasion de l’ouverture de cette résidence, nous vous proposons de partager un temps de présentation du projet, par Karine Garcia en duo avec Françoise-Claire Prodhon, le samedi 23 novembre de 11h à 13h.Françoise-Claire Prodhon, historienne d’art, commissaire d’expositions et professeure, interrogera la notion de paysage, tandis que Karine Garcia présentera son travail, centré le plus souvent autour de la question du paysage, et évoquera sa présence au musée Bourdelle tout au long de la résidence.Entrée libre, dans la limite des places disponibles Pour tout renseignement :Service des publics du musée BourdelleTel : 01 84 82 14 46Mail : eppm-bourdelle.reservations@paris.fr

Sur réservation:

Age minimum du public:

0ans

Age maximum du public:

999ans

En famille:

Date isolée:

Saturday, November 23, 2019 - 11:00

Jours de la semaine:

Samedi

Complet:

Gratuit:

Cycle:

Accès au public en situation de handicap:

Persons with Reduced Mobility

Horaires:

de 11h à 13h

Sous Catégorie d'activité:

Conférence thématique

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Sous-titre:

MAITRES ET ELEVES : RODIN, BOURDELLE, GIACOMETTI, RICHIER ...

Date affichée:

DERNIERS JOURS - JUSQU'AU 3 FEVRIER 2019

Date de l'exposition:

Thursday, March 29, 2018 to Sunday, February 3, 2019

Visuel principal:

Accès au public en situation de handicap:

Description:

« Je suis comme Socrate. Je vous accouche de votre âme », disait Antoine Bourdelle à ses élèves.

Plongeant les visiteurs au coeur des processus de création, faisant surgir les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse, l’exposition met en lumière les rapports complexes qui se nouent entre maître et élève, entre artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle.
Leurs trajectoires, la fidélité à l’enseignement du maître ou son rejet violent, seront mis en scène dans l’exposition à travers environ165 oeuvres, dont une cinquantaine de photographies, une cinquantaine de sculptures et une quarantaine de dessins. Au centre du parcours, spécifiquement créé pour l’exposition, un module visuel et tactile dédié au processus de la taille par mise aux points.

TRANSMISSION/TRANSGRESSION - MAITRES ET ELEVES DANS L'ATELIER :
RODIN, BOURDELLE, GIACOMETTI, RICHIER ... | Le teaser

« Je ne suis pas un maître d’école, un professeur, mais un artiste qui travaille avec vous. »
Antoine Bourdelle est une figure majeure de l’enseignement des arts à Paris au début du XXe siècle. Professeur, maître, mentor et parfois père de substitution, il se voit en camarade au milieu des artistes en devenir qui l’entourent. Sa personnalité charismatique et bienveillante fera venir à lui pendant quarante ans près de cinq cents élèves : Français, Russes, Américains, Chinois, Portugais, Brésiliens, Japonais, Polonais, Grecs, Suisses, Roumains, Suédois, Tchèques... Nombre d’entre eux de retour dans leur pays natal seront à leur tour des enseignants renommés, prolongeant ainsi les leçons de Bourdelle. Certains de ces élèves sont devenus célèbres comme Alberto Giacometti ou Germaine Richier ; d’autres ont été oubliés ou n’ont pas fait carrière : l’exposition fait ici ressurgir les visages de ces artistes venus du monde entier à la source du savoir.

COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION
Claire Boisserolles, responsable des archives, de la documentation et des bibliothèques au musée Bourdelle
Stéphane Ferrand, responsable du cabinet d’art graphique et des peintures au musée Bourdelle
Amélie Simier, conservateur général, directrice du musée Bourdelle

Diaporama:

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WEEK-END EN FAMILLE SAMEDI 7 ET DIMANCHE 8 DECEMBRE 2019 - LE PROGRAMME AU MUSEE BOURDELLE

Visites théâtralisées des collections permanentes
Une visite pour découvrir en famille l’œuvre d’Antoine Bourdelle, racontée par un comédien, historien de l’art.
Le samedi 7 décembre à 11h
Durée : 1h30
Enfants à partir de 8 ans

Visite et atelier de modelage "La mythologie" - ATELIER COMPLET
Après une visite du musée, parents et enfants, tous apprentis sculpteurs réalisent un modelage en terre s’inspirant d’une œuvre de Bourdelle.
Le samedi 7 décembre à 14h
Durée : 2h
Enfants à partir de 5 ans

Visite et atelier de modelage"Le portrait" - ATELIER COMPLET
Après une visite du musée, parents et enfants, tous apprentis sculpteurs réalisent un modelage en terre s’inspirant d’une œuvre de Bourdelle.
Le dimanche 8 décembre à 10h
Durée : 2h
Enfants à partir de 5 ans

Visite et atelier de gravure "La musique et la danse" - ATELIER COMPLET
Cet atelier propose une initiation en famille au dessin puis à la gravure. Comme de véritables artistes, parents et enfants réaliseront une œuvre témoignant de leur grande créativité !
Le dimanche 8 décembre à 14h
Durée : 3h
Enfants à partir de 10 ans

INFORMATIONS PRATIQUES
WEEK-END EN FAMILLE SAMEDI 7 ET DIMANCHE 8 DECEMBRE 2019

Activités en famille, gratuites sur inscription

Renseignements et réservations :
Service des publics du musée Bourdelle
Tel : 01 84 82 14 55
EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr

Tout le programme du week-end sur parismusees.paris.fr
#WeekendFamille

Accroche:

Le temps d'un week-end, Paris Musées invite les enfants et leurs parents à découvrir les musées autrement à travers une programmation gratuite et spécialement conçue pour les familles, occasion de partager des moments uniques dans l'univers artistique et littéraire des musées de la Ville de Paris.
Au musée Bourdelle, vous pourrez participer en famille les samedi 7 et dimanche 8 décembre à une visite théatralisée des collections, à des visites suivies d'un atelier de modelage "Mythologie" (complet) ou "Portrait" ou encore à un atelier de gravure "La musique et la danse"... C'est gratuit sur inscription !

Visuel principal:

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Née du partenariat entre l’association Valentin Haüy et Paris Musées, réseau des 14 musées et sites patrimoniaux de la Ville de Paris, Regards tactiles vise à enrichir lesrendez-vous culturels proposés aux personnes aveugles ou malvoyantes dans les musées de la ville.

Regards tactiles invite les visiteurs à un voyage singulier dans les musées de la Ville de Paris. En effet, contrairement à l’habitude muséale, ils seront priés de toucher des interprétations en volume d’oeuvres d’art des collections. Une occasion à saisir pour découvrir ou redécouvrir les collections des musées municipaux.

« L’accès à la culture et à l’art pour les personnes aveugles ou malvoyantes est au coeur des actions de l’association Valentin Haüy depuis sa création il y a 130 ans. De nombreux progrès relatifs à l’accessibilité physique ou à la médiation ont été réalisés dans les musées ces dernières années. Toutefois, le « permis de toucher » que propose Regards tactiles invite à aller encore plus loin et offre aux personnes aveugles ou malvoyantes un accès direct et concret au contenu culturel des musées », déclare Pierre Ciolfi, administrateur de l’Association.

23 dispositifs tactiles audiodécrits, interprétations en trois dimensions de peintures et de sculptures, représentant des oeuvres choisies avec les services des publics des musées seront ainsi mis à la disposition du public. Après avoir été modélisées numériquement grâce au savoir-faire de Rémy Closset, architecte et administrateur de l’association Valentin Haüy, certaines sont mises en relief par impression 3D et d’autres par fraisage d’une plaque de polyuréthane. Les visiteurs pourront également bénéficier d’un accueil avec des médiateurs, d’une audiodescription, d’un livret et de cartels brailles.

Véritables supports pédagogiques destinés aux personnes aveugles ou malvoyantes, ces 23 dispositifs tactiles témoignent de la variété des collections des musées municipaux et constituent des outils pour enrichir, dès janvier 2020 et de manière pérenne, la programmation culturelle des musées.

Le réseau Paris Musées poursuit ainsi son engagement pour le développement de l’accessibilité aux personnes en situation de handicap. Celui-ci se marque dans la mise en oeuvre d’actions permettant de surmonter tous les obstacles inhérents à l’univers muséal (accès, signalétique, visites adaptées), dans la création d’une programmation culturelle attentive aux spécificités des différents publics (visite en LSF et en lecture labiale, parcours tactile et audiodescription, approche plurisensorielle etc), mais également dans le recrutement, la formation et la sensibilisation du personnel.

Informations pratiques :

Regards tactiles

Du 3 au 15 décembre 2019 Au Musée de la Vie Romantique

16, rue Chaptal 75009 Paris

Accès gratuit du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé le lundi

Informations : 01 55 31 95 67
Accès : Métro : Saint-Georges (ligne 12),
Pigalle (ligne 2 ou 12), Blanche (ligne 2)

Accroche:

Un rendez-vous exceptionnel accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes.

Dans le cadre de la journée internationale des personnes handicapées, Paris Musées et l’association Valentin Haüy proposent une découverte originale des collections des musées de la Ville de Paris du 3 au 15 décembre 2019 à travers l'exposition "Regards tactiles" présentée au musée de la Vie Romantique.

23 dispositifs tactiles audiodécrits, interprétations en trois dimensions de peintures et de sculptures, représentant des oeuvres choisies avec les services des publics et équipes scientifiques des musées seront ainsi mis à la disposition du public. Après avoir été modélisées numériquement grâce au savoir-faire de Rémy Closset, architecte et administrateur de l’association Valentin Haüy, certaines sont mises en relief par impression 3D et d’autres par fraisage d’une plaque de polyuréthane. Les visiteurs pourront également bénéficier d’un accueil avec des médiateurs, d’une audiodescription, d’un livret et de cartels brailles.

Visuel principal:

Language French

Catégorie d'activité:

Ateliers

Accroche:

Dans le cadre de sa résidence artistique, Karine Garcia propose aux visiteurs un atelier de dessin d’après moulages.

Description:

Lors de cet atelier Karine Garcia* vous propose de découvrir le travail de dessin d’après moulages, un exercice classique et rigoureux de l’apprentissage du dessin d’observation. Il permet d’appréhender les notions de construction et de valeurs. Un premier dessin sera réalisé d’après moulage en atelier, puis la séance se poursuivra dans le Hall des Plâtres, qui abrite les œuvres monumentales d’Antoine Bourdelle.Le samedi 14 décembre 2019, de 13h30 à 16h30* De novembre 2019 à juin 2020, le musée Bourdelle accueille en résidence artistique Karine Garcia dans le cadre d’un partenariat avec les Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris. Durant huit mois, Karine Garcia arpentera le musée, ses collections permanentes et ses jardins afin de réaliser un travail qui allie dessin et peinture. Pour tout renseignement :Service des publics du musée BourdelleTel : 01 84 82 14 46Mail : eppm-bourdelle.reservations@paris.fr

Visuel principal:

Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs):

Atelier "Dessin d'après moulages"Le samedi 14 décembre 2019 de 13h30 à 16h30Public : adultesTarifs : 20 € (tarif plein) / 16 € (tarif réduit)Réservation en ligne conseillée : https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101502488938

Sur réservation:

Age minimum du public:

18ans

Age maximum du public:

999ans

En famille:

Date isolée:

Saturday, December 14, 2019 - 13:30

Jours de la semaine:

Samedi

Complet:

Gratuit:

Cycle:

Date d'ouverture des réservations:

Wednesday, November 27, 2019 - 10:30

Horaires:

de 13h30 à 16h30

Sous Catégorie d'activité:

Atelier dessin

Language Undefined

Date affichée:

DU 29 JANVIER AU 31 MAI 2020

Date de l'exposition:

Sunday, December 8, 2019 to Sunday, May 31, 2020

Visuel principal:

Informations pratiques:

Les Contes étranges de Niels Hansen JacobsenUn Danois à Paris #NielsHansenJacobsenExposition ouverte du 29 janvier au 31 mai 2020 tous les jours sauf lundi et certains jours fériés.Musée Bourdelle18 rue Antoine Bourdelle75015 ParisTél. 01 49 54 73 73 Accès : métro lignes 4/6/12/13 Sortie 2 Montparnasse-BienvenüeBus : 91, 58, 82, 95

Lien Billetterie:

www.billetterie-parismusees.paris.fr

Accès au public en situation de handicap:

Description:

LES CONTES ÉTRANGES DE NIELS HANSEN JACOBSEN
UN DANOIS A PARIS

La première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) entraînera le visiteur dans l’univers étrange et onirique du sculpteur et céramiste danois, contemporain de Bourdelle.

De 1892 à 1902, le Danois s’établit à Paris; son atelier à la Cité Fleurie, 65 boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes scandinaves et francophiles comme le peintre Jens Lund (1871-1924) ou la graveuse Henriette Hahn (1862-1934). Hansen Jacobsen a aussi pour voisins d’atelier le sculpteur et céramiste Jean Carriès, le collectionneur Paul Jeanneney, l’illustrateur Eugène Grasset.

Les sculptures que Niels Hansen Jacobsen conçoit alors – La Petite Sirène, Le Masque de l’Automne, Le Troll, L’Ombre, La Mort et la Mère… - donnent une présence charnelle à l’épaisseur du temps, aux mythes fondateurs, aux contes d’Andersen, à l’oralité immémoriale du folklore nordique. Affranchies des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, ces figures fabuleuses conjuguent, dans leur inquiétante étrangeté, la poésie du symbolisme et les prospections formelles de l’Art nouveau.

C’est à Paris aussi qu’en alchimiste jouant avec la terre, les émaux et les hasards du feu, Jacobsen devient un maître céramiste. Un ensemble exceptionnel de céramiques du Kunstmuseum de Vejen, partenaire de l’exposition, est accompagné de prêts majeurs du Petit Palais, du musée d’Orsay, de collections publiques et privées françaises.

Soulignant la place déterminante que Jacobsen occupe dans le laboratoire formel du symbolisme, l’exposition offre ainsi une petite mais spectaculaire anthologie du premier symbolisme français.

L’exposition est organisée en collaboration avec le Vejen Kunstmuseum, Danemark

Elle bénéficie de la participation exceptionnelle du Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

COMMISSAIRES GÉNÉRALES
Teresa Nielsen, directrice du Vejen Kunstmuseum
Amélie Simier, directrice du musée Bourdelle
COMMISSAIRE SCIENTIFIQUE
Jérôme Godeau, historien de l’art, musée Bourdelle

Crédits:

Niels Hansen Jacobsen Masque de l’Automne Grès émaillé Vejen Art Museum, Danemark photo (c) Pernille Klemp

Tarifs:

Plein : 9 € Réduit : 7€ Gratuit pour les moins de 18 ans billetterie : www.billetterie-parismusees.paris.fr

LA NUIT DES MUSÉES AU MUSÉE BOURDELLE - SAMEDI 18 MAI DE 19H À 23H

PARIS'ÉCRIT 2019 : 1ÈRE JOURNÉE DE L'ÉCRITURE MANUSCRITE - LE MERCREDI 15 MAI 2019

BACK SIDE / DOS A LA MODE

LA CLASSE L'OEUVRE RESTITUTION A L'OCCASION DE LA NUIT EUROPEENE DES MUSEES

Handicap visuel

Handicap auditif

Handicap mental

Hors les murs - Le musée à l'hôpital

BOURDELLE ET L'ANTIQUE UNE PASSION MODERNE

Dossier de presse de l'exposition Bourdelle et l'Antique : une passion moderne

BACK SIDE / FASHION FROM BEHIND

« QUEL MAÎTRE ? QUEL DISCIPLE ? » COLLOQUE INTERNATIONAL // À L’ICP // 14 -15 NOVEMBRE 2019¨//9H-17H

« A Dream and a Chisel. Louisiana Sculptor Angela Gregory in Paris, 1925–1928 »

Karine Garcia // Résidence d’artiste

Karine Garcia // Résidence artistique

Catégorie d'activité:

Accès au public en situation de handicap:

Sous Catégorie d'activité:

TRANSMISSION/ TRANSGRESSION

Week-end en famille au musée Bourdelle - Les samedi 7 et dimanche 8 décembre 2019

REGARDS TACTILES // AU MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE DU 3 AU 15 DÉCEMBRE 2019

Dessin d'après moulages

Catégorie d'activité:

Sous Catégorie d'activité:

LES CONTES ÉTRANGES DE N. H. JACOBSEN