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Channel: Musée Bourdelle
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TRANSMISSION/ TRANSGRESSION

March 30, 2018, 7:51 am
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Sous-titre: 
MAITRES ET ELEVES : RODIN, BOURDELLE, GIACOMETTI, RICHIER ...
Date affichée: 
DERNIERS JOURS - JUSQU'AU 3 FEVRIER 2019
Date de l'exposition: 
Thursday, March 29, 2018 to Sunday, February 3, 2019
Visuel principal: 
Accès au public en situation de handicap: 
Description: 

« Je suis comme Socrate. Je vous accouche de votre âme », disait Antoine Bourdelle à ses élèves.

Plongeant les visiteurs au coeur des processus de création, faisant surgir les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse, l’exposition met en lumière les rapports complexes qui se nouent entre maître et élève, entre artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle.
Leurs trajectoires, la fidélité à l’enseignement du maître ou son rejet violent, seront mis en scène dans l’exposition à travers environ165 oeuvres, dont une cinquantaine de photographies, une cinquantaine de sculptures et une quarantaine de dessins. Au centre du parcours, spécifiquement créé pour l’exposition, un module visuel et tactile dédié au processus de la taille par mise aux points.

                                                                                                                                                      


TRANSMISSION/TRANSGRESSION - MAITRES ET ELEVES DANS L'ATELIER :
RODIN, BOURDELLE, GIACOMETTI, RICHIER ...  | Le teaser

« Je ne suis pas un maître d’école, un professeur, mais un artiste qui travaille avec vous. »
Antoine Bourdelle est une figure majeure de l’enseignement des arts à Paris au début du XXe siècle. Professeur, maître, mentor et parfois père de substitution, il se voit en camarade au milieu des artistes en devenir qui l’entourent. Sa personnalité charismatique et bienveillante fera venir à lui pendant quarante ans près de cinq cents élèves : Français, Russes, Américains, Chinois, Portugais, Brésiliens, Japonais, Polonais, Grecs, Suisses, Roumains, Suédois, Tchèques... Nombre d’entre eux de retour dans leur pays natal seront à leur tour des enseignants renommés, prolongeant ainsi les leçons de Bourdelle. Certains de ces élèves sont devenus célèbres comme Alberto Giacometti ou Germaine Richier ; d’autres ont été oubliés ou n’ont pas fait carrière : l’exposition fait ici ressurgir les visages de ces artistes venus du monde entier à la source du savoir.

COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION
Claire Boisserolles, responsable des archives, de la documentation et des bibliothèques au musée Bourdelle
Stéphane Ferrand, responsable du cabinet d’art graphique et des peintures au musée Bourdelle
Amélie Simier, conservateur général, directrice du musée Bourdelle

Diaporama: 
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Bourdelle enseignant

October 1, 2018, 5:50 am
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Visuel principal: 
Bourdelle et ses élèves à l'Académie de la Grande Chaumière, vers 1921
Contenu: 

<p style="text-align: justify;">À Montparnasse, au sein des ses propres ateliers, impasse du Maine, et à l’académie de la Grande Chaumière, mais aussi à l’école de dessin de la manufacture des Gobelins, Bourdelle forme des centaines d’élèves français et étrangers. <br>C’est après une brève expérience d’enseignement en 1900, au sein de l’éphémère institut Rodin, que Bourdelle se découvre un goût pour le professorat, qui s’affirmera pleinement à la Grande Chaumière où il dispensera des cours de 1909 à 1929. L’enseignement sera pour l’artiste une source d’épanouissement personnel. <br>Les manuscrits des cours et leçons conservés dans les archives du musée Bourdelle, supports de son enseignement, révèlent ses qualités d’écriture, sa « prose musicale » et la teneur de ses théories sur l’art. Quelques articles parus de son vivant et les témoignages d’anciens élèves restituent l’atmosphère chaleureuse des cours et le lyrisme de ses propos.<br>Professeur bienveillant, pédagogue adulé, Bourdelle propose un apprentissage anticonformiste et éclectique : « Le seul système, c’est de n’en pas avoir. » Il enseigne les bases pratiques du dessin et de la sculpture, en insistant particulièrement sur l’analyse structurelle du corps et l’importance de la construction, mais transmet également d’autres connaissances plus générales sur l’art et sur la vie. Comme Socrate, il veut être un « accoucheur intellectuel », éveiller les esprits des élèves, les aider à se connaître et à s’épanouir. <br><br><strong>Lieux et périodes d’enseignement </strong><br>Ateliers impasse du Maine : à partir de 1890<br>Institut Rodin : 1900<br>Académie de la Grande Chaumière : 1909-1929<br>Manufacture des Gobelins : 1920-1926</p><p style="text-align: justify;"><br>&gt; <a href="http://www.bourdelle.paris.fr/fr/liste-des-eleves" target="_blank" title="Liste des élèves"><span style="text-decoration: underline;"><span style="text-decoration: underline;">Consulter le répertoire des élèves de Bourdelle</span></span></a><br><br></p>

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La Nuit de la Lecture

December 4, 2019, 7:47 am
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Catégorie d'activité:

Accroche: 
Visitez le musée Bourdelle en vous laissant bercer par des lectures du conte d’Andersen, La Petite Sirène.
Description: 

«  – Pourquoi ne nous a-t-on pas donné une âme immortelle ? » disait la petite sirène affligée. « Je donnerais les trois cents années que j’ai à vivre pour être personne humaine un seul jour et avoir part ensuite au monde céleste ! »  Hans Christian Andersen, La Petite Sirène. À l’occasion de l’évènement national « La Nuit de la Lecture », le musée Bourdelle donne rendez-vous aux visiteurs à une séance de lecture sur le célèbre conte de Hans Christian Andersen, La Petite Sirène. Cette séance, animée par les élèves du collège Debussy, est proposée en guise d’introduction à l’exposition temporaire Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen, un Danois à Paris (29 janvier – 31 mai 2020). Les jeunes lecteurs auront préalablement sélectionné et préparé plusieurs extraits et en proposeront une restitution à leurs camarades de classe et aux visiteurs. La lecture du conte aura lieu dans divers espaces du musée ; Le Hall des Plâtres, l’atelier de Bourdelle et les salles chronologiques.   Pour tout renseignement :Service des publics du musée Bourdelle01 84 82 14 55eppm-bourdelle.reservations@paris.fr

Visuel principal: 
Vejen, Vejen Kunstmuseum Photographe : Pernille Klemp
Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs): 

Lecture au musée, La Petite SirèneLe vendredi 17 janvier 2020, de 14h30 à 15h30Tout public

Sur réservation: 
Age minimum du public: 
0ans
Age maximum du public: 
999ans
En famille: 
Date isolée: 
Friday, January 17, 2020 - 14:30
Jours de la semaine: 
Vendredi
Complet: 
Gratuit: 
1
Cycle: 
Date d'ouverture des réservations: 
Wednesday, December 4, 2019 - 16:30

Accès au public en situation de handicap:

Horaires: 
De 14h30 à 15h30

Sous Catégorie d'activité:

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Boîte fabuleuse

December 31, 2019, 6:07 am
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Catégorie d'activité:

Accroche: 
D’après les vases de Niels Hansen Jacobsen, les participants façonnent un pot en colombin ou en plaque, puis créent un décor à l’engobe au pinceau. Ils gravent ensuite leur décor et ajoutent en terre des êtres fantastiques sortis de l’univers onirique nordique.
Description: 

D’après les vases de Niels Hansen Jacobsen, les participants façonnent un pot en colombin ou en plaque, puis créent un décor à l’engobe au pinceau. Ils gravent ensuite leur décor et ajoutent en terre des êtres fantastiques sortis de l’univers onirique nordique.

Visuel principal: 
Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs): 

Exposition temporaire Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen, un Danois à ParisAtelier " Boîte fabuleuse "Public : adultesDurée : 4h, de 13h30 à 17h30Tarif : 16 € (tarif réduit) / 20 (tarif plein) + billet d'entrée dans l'exposition (achat le jour-même à la caisse du musée)Réservation en ligne conseillée : https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101510076566Le samedi à 13h30 :Février : 1erAvril : 4

Sur réservation: 
Age minimum du public: 
18ans
Age maximum du public: 
999ans
En famille: 
Date isolée: 
Saturday, February 1, 2020 - 13:30
Saturday, April 4, 2020 - 13:30
Liaison: 
Exposition
Complet: 
Gratuit: 
0
Cycle: 

Sous Catégorie d'activité:

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Bourdelle enseignant

October 1, 2018, 5:50 am
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Visuel principal: 
Bourdelle et ses élèves à l'Académie de la Grande Chaumière, vers 1921
Contenu: 

<p style="text-align: justify;">À Montparnasse, au sein des ses propres ateliers, impasse du Maine, et à l’académie de la Grande Chaumière, mais aussi à l’école de dessin de la manufacture des Gobelins, Bourdelle forme des centaines d’élèves français et étrangers. <br>C’est après une brève expérience d’enseignement en 1900, au sein de l’éphémère institut Rodin, que Bourdelle se découvre un goût pour le professorat, qui s’affirmera pleinement à la Grande Chaumière où il dispensera des cours de 1909 à 1929. L’enseignement sera pour l’artiste une source d’épanouissement personnel. <br>Les manuscrits des cours et leçons conservés dans les archives du musée Bourdelle, supports de son enseignement, révèlent ses qualités d’écriture, sa « prose musicale » et la teneur de ses théories sur l’art. Quelques articles parus de son vivant et les témoignages d’anciens élèves restituent l’atmosphère chaleureuse des cours et le lyrisme de ses propos.<br>Professeur bienveillant, pédagogue adulé, Bourdelle propose un apprentissage anticonformiste et éclectique : « Le seul système, c’est de n’en pas avoir. » Il enseigne les bases pratiques du dessin et de la sculpture, en insistant particulièrement sur l’analyse structurelle du corps et l’importance de la construction, mais transmet également d’autres connaissances plus générales sur l’art et sur la vie. Comme Socrate, il veut être un « accoucheur intellectuel », éveiller les esprits des élèves, les aider à se connaître et à s’épanouir. <br><br><strong>Lieux et périodes d’enseignement </strong><br>Ateliers impasse du Maine : à partir de 1890<br>Institut Rodin : 1900<br>Académie de la Grande Chaumière : 1909-1929<br>Manufacture des Gobelins : 1920-1926</p><p style="text-align: justify;"><br>&gt; <a href="http://www.bourdelle.paris.fr/fr/liste-des-eleves" target="_blank" title="Liste des élèves"><span style="text-decoration: underline;"><span style="text-decoration: underline;">Consulter le répertoire des élèves de Bourdelle</span></span></a><br><br></p>

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The Strange Tales of Niels Hansen Jacobsen

January 31, 2020, 5:25 am
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English
Sous-titre: 
The Strange Tales of Niels Hansen Jacobsen - A Dane in Paris (1892-1902)
Date affichée: 
DU 29 JANVIER AU 31 MAI 2020
Date de l'exposition: 
Sunday, December 8, 2019 to Sunday, May 31, 2020
Visuel principal: 
Informations pratiques: 

THE STRANGE TALES OF NIELS HANSEN JACOBSENA DANE IN PARIS (1892-1902)From January 29th to May 31st 2020Opening times10am–6pm,Tuesday to Sunday, closed Mondays and on certain Bank Holidays (closed on May 1st)Cultural activitiesActivities for all audiences, all agesInformation, reservation:EPPM-bourdelle.reservations@paris.frTel.: +33 (0)1 84 82 14 55Follow us !#NielsHansenJacobsen#ExpoBourdelle@museebourdelle#NielsHansenJacobsenMusée Bourdelle18 rue Antoine Bourdelle75015 ParisTél. 01 49 54 73 73 Accès : métro lignes 4/6/12/13 Sortie 2 Montparnasse-BienvenüeBus : 91, 58, 82, 95

Lien Billetterie: 
www.billetterie-parismusees.paris.fr
Accès au public en situation de handicap: 
Description: 

From 1892 to 1902, Hansen Jacobsen settled in Paris. His studio at 65, Boulevard Arago became the meeting place for a group of francophile Danes, in a “cité d’artistes” where, among others, the ceramist Jean Carriès and the illustrator Eugène Grasset lived.

This community of artists was associated with symbolist circles; from 1880 to 1900, this literary and artistic movement sought to transcribe the inexpressible by a play of poetical and plastic correspondences.

The parallel though individually different careers of Hansen Jacobsen and Bourdelle both contributed to the radiant influence of the symbolist spirit, in the wake of Gustave Moreau and Paul Gauguin. They were also part of the modernity of Art Nouveau, an international movement born at the very end of the 19th century, which used nature as a new ornamental repertoire.

In doing so, the exhibition acknowledges the essential position that Niels Hansen Jacobsen deserves in the laboratory of formal inventions in the Paris of the 1890s, when each work seemed to speak “secretly to the soul its sweet mother-tongue” (Charles Baudelaire, “Invitation to the Voyage”, The Flowers of Evil, 1857).

The exhibition is organised in collaboration with the Vejen Art Museum.
It benefits from the exceptional participation of the Petit Palais, Paris museum of Fine Arts.

GENERAL CURATORS
Teresa Nielsen, Head of the Vejen Kunstmuseum
Amélie Simier, Head of the musée Bourdelle
SCIENTIFIC CURATOR
Jérôme Godeau, art historian, musée Bourdelle


Crédits: 
Niels Hansen Jacobsen Masque de l’Automne Grès émaillé Vejen Art Museum, Danemark photo (c) Pernille Klemp
Accroche: 
This exhibition, the first to be dedicated to Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) in France, invites visitors to an oneiric journey into the world of this Danish sculptor and ceramist, a contemporary of Antoine Bourdelle (1861-1929). His work was strongly marked by a taste for the bizarre, the ambiguous, even the macabre - the “uncanny”, to quote an expression coined by Sigmund Freud a few years later. His sculptures revived Nordic mythology and Scandinavian legends, the orality of folklore and the fantastic aspects of Andersen’s tales.
Tarifs: 
Full: 9 €, Reduced: 7 € Free for under-18s billetterie : www.billetterie-parismusees.paris.fr
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Contes, mythes et légendes, voyage au cœur de l'exposition Jacobsen

December 20, 2019, 8:50 am
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French

Catégorie d'activité:

Accroche: 
Une découverte en famille de l'exposition temporaire "Niels Hansen Jacobsen, un Danois à Paris" à travers des mythes anciens, contes et légendes.
Description: 

Une découverte de l'exposition à travers des mythes anciens, contes et légendes. La tradition orale est une des sources puissantes de la créativité de l'artiste qui a été nourrie par le folklore de son pays, le Danemark, royaume d'Andersen et autres conteurs... Une invitation à découvrir autrement les oeuvres de cet artiste et de ses contemporains, à travers une balade contée où l'on croise sirènes, trolls cachés au fond des bois, sorcières et êtres extraordinaires...   

Visuel principal: 
Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs): 

Exposition temporaire Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen, un Danois à ParisVisite contée en famille " Contes, mythes et légendes, voyage au cœur de l'exposition Jacobsen "Visite contée pour toute la famille, enfant dès 6 ansDurée : 1hRéservation en ligne conseillée : https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101510076563Tarif : 5 € (enfant) / 7 € (adulte) + billet d'entrée dans l'exposition (achat le jour-même, à la caisse du musée)Pendant les vacances scolaires, de 15h30 à 16h30 :Février : 11, 13Avril : 17Hors vacances scolaires, le samedi de 10h à 11h et de 11h30 à 12h30 :Février : 29Mars : 28Avril : 25Mai : 2

Sur réservation: 
Age minimum du public: 
6ans
Age maximum du public: 
999ans
En famille: 
Date isolée: 
Tuesday, February 11, 2020 - 15:30
Thursday, February 13, 2020 - 15:30
Saturday, February 29, 2020 - 10:00
Saturday, February 29, 2020 - 11:30
Saturday, March 28, 2020 - 10:00
Saturday, March 28, 2020 - 11:30
Friday, April 17, 2020 - 15:30
Saturday, April 25, 2020 - 10:00
Saturday, April 25, 2020 - 11:30
Saturday, May 2, 2020 - 10:00
Saturday, May 2, 2020 - 11:30
Liaison: 
Exposition
Complet: 
Gratuit: 
0
Cycle: 
Date d'ouverture des réservations: 
Friday, December 20, 2019 - 17:30
Horaires: 
De 10h à 11h puis de 11h30 à 12h30, ou de 15h30 à 16h30

Sous Catégorie d'activité:

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Bourdelle enseignant

October 1, 2018, 5:50 am
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Visuel principal: 
Bourdelle et ses élèves à l'Académie de la Grande Chaumière, vers 1921
Contenu: 

<p style="text-align: justify;">À Montparnasse, au sein des ses propres ateliers, impasse du Maine, et à l’académie de la Grande Chaumière, mais aussi à l’école de dessin de la manufacture des Gobelins, Bourdelle forme des centaines d’élèves français et étrangers. <br>C’est après une brève expérience d’enseignement en 1900, au sein de l’éphémère institut Rodin, que Bourdelle se découvre un goût pour le professorat, qui s’affirmera pleinement à la Grande Chaumière où il dispensera des cours de 1909 à 1929. L’enseignement sera pour l’artiste une source d’épanouissement personnel. <br>Les manuscrits des cours et leçons conservés dans les archives du musée Bourdelle, supports de son enseignement, révèlent ses qualités d’écriture, sa « prose musicale » et la teneur de ses théories sur l’art. Quelques articles parus de son vivant et les témoignages d’anciens élèves restituent l’atmosphère chaleureuse des cours et le lyrisme de ses propos.<br>Professeur bienveillant, pédagogue adulé, Bourdelle propose un apprentissage anticonformiste et éclectique : « Le seul système, c’est de n’en pas avoir. » Il enseigne les bases pratiques du dessin et de la sculpture, en insistant particulièrement sur l’analyse structurelle du corps et l’importance de la construction, mais transmet également d’autres connaissances plus générales sur l’art et sur la vie. Comme Socrate, il veut être un « accoucheur intellectuel », éveiller les esprits des élèves, les aider à se connaître et à s’épanouir. <br><br><strong>Lieux et périodes d’enseignement </strong><br>Ateliers impasse du Maine : à partir de 1890<br>Institut Rodin : 1900<br>Académie de la Grande Chaumière : 1909-1929<br>Manufacture des Gobelins : 1920-1926</p><p style="text-align: justify;"><br>&gt; <a href="http://www.bourdelle.paris.fr/fr/liste-des-eleves" target="_blank" title="Liste des élèves"><span style="text-decoration: underline;"><span style="text-decoration: underline;">Consulter le répertoire des élèves de Bourdelle</span></span></a><br><br></p>

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INFORMATION CORONAVIRUS- COVID 19

February 26, 2020, 8:39 am
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French

 

  • ·         Surveillez votre température 2 fois par jour ;
  • ·         Surveillez l’apparition de symptômes d’infection respiratoire (toux, difficultés à respirer…) ;
  • ·         Portez un masque chirurgical lorsque vous êtes en face d’une autre personne et lorsque vous devez sortir ;
  • ·         Lavez-vous les mains régulièrement ou utilisez une solution hydro-alcoolique ;
  • ·         Évitez tout contact avec les personnes fragiles (femmes enceintes, malades chroniques, personnes âgées…) ;
  • ·         Évitez de fréquenter des lieux où se trouvent des personnes fragiles (hôpitaux, maternités, structures d’hébergement pour personnes âgées…) ; 
  • ·         Evitez toute sortie non indispensable (grands rassemblements, restaurants, cinéma…).

Compte tenu des recommandations du ministère des Solidarités et de la Santé nous remercions les visiteurs concernés de reporter leur visite au musée à l’issue de cette période de précaution (14 jours). Pour en savoir plus : Informations en temps réel sur www.gouvernement.fr/info-coronavirus    

Accroche: 

Le ministère des Solidarités et de la Santé recommande aux personnes revenant de Chine (Chine continentale, Hong Kong, Macao), de Singapour, de Corée du Sud, ou des régions de Lombardie et de Vénétie en Italie :  Dans les 14 jours suivant le retour  :

Visuel principal: 
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INFORMATION ABOUT CORONAVIRUS - COVID 19

February 27, 2020, 4:39 am
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•    Check your temperature twice a day;
•    Check for the appearance of symptoms of respiratory infection (coughing, breathing difficulties, etc.);
•    Wear a surgical mask when you are in contact with others and when you need to go out;
•    Wash your hands regularly or use a hydroalcoholic solution;
•    Avoid any contact with vulnerable or frail people (pregnant women, those with a chronic illness, the elderly, etc.);
•    Avoid places where there are vulnerable or frail people (hospitals, maternity clinics, homes for the elderly, etc.);
•    Avoid going out unnecessarily (big gatherings, restaurants, cinemas, etc.).

In the light of the recommendations of the Ministry for Solidarity and Health, we kindly ask visitors who have visited risk areas to postpone their visit to the museum until after the end of this precautionary period (14 days).

Real-time information at www.gouvernement.fr/info-coronavirus


Accroche: 

The Ministry for Solidarity and Health has issued the following recommendations for people returning from China (Chinese mainland, Hong Kong, Macau), Singapore, South Korea, and the regions of Lombardy and Veneto in Italy:
Within 14 days of your return:

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JOURNÉES EUROPÉENNES DES MÉTIERS D'ART 2020 - RENDEZ-VOUS D'EXCEPTION AU MUSÉE BOURDELLE LE SAMEDI 4 AVRIL DE 10H A 12H30

March 7, 2020, 7:44 am
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Après une visite de l'exposition temporaire Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen, centrée sur les œuvres céramiques de l’artiste danois mais aussi autour de celles de Carriès et de Bourdelle, Bettina Beylerian, abordera la technique céramique autour du module didactique qu'elle a réalisé pour l'exposition. Ce module présente notamment les différentes étapes de la réalisation d'un bol de grès (de la terre crue à l'émaillage), les matières premières rentrant dans la composition d'un émail et la façon dont on obtient les couleurs des émaux.
Les participants seront ensuite invités à passer par l'atelier pour modeler un bol dans la masse, un bol étiré, éventuellement craquelé, sur lequel pourront être ajoutés des éléments qui évoquent le règne végétal ou fabuleux sortis de l'univers de Jacobsen et des contes d'Andersen.

En présence de Bettina Beylerian, céramiste, et Aleth Morio, plasticienne du musée Bourdelle.

Demande aux participants : nous vous remercions de bien vouloir amener une boîte à chaussures et du papier journal pour transporter le modelage que vous réaliserez.

Le samedi 4 avril 2020  de 10h à 12h30
Durée : 2h30
Gratuit – Sur réservation / EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr/Tél. 01 84 82 14 55

Musée Bourdelle
18 rue antoine bourdelle 75015 Paris

Accroche: 

« La céramique au cœur de l’exposition Niels Hansen Jacobsen : entre découverte et pratique »

<--break->Le musée Bourdelle s’associe à l’Institut National des Métiers d’Art et invite à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art 2020 (JEMA) Bettina Beylerian, céramiste, à dévoiler ses connaissances sur le grès lors d’un moment d’échange convivial. 

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Diaporama: 
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PASS WEEK-END MUSEES TELERAMA // SAMEDI 21 ET DIMANCHE 22 MARS 2020

March 11, 2020, 4:17 am
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Visite théâtralisée de l’exposition "Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen"

Découvrez l’exposition "Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen", sous un autre regard, celui d’un comédien, historien de l’art. Une visite originale, ponctuée d’histoires et de récits, pour vous faire voyager dans l’univers étrange et onirique du sculpteur et céramiste danois, contemporain de Bourdelle.

Samedi 21 mars 2020, à 14h et à 16h
Durée : 1h30 Public : adultes (à partir de 15 ans)
Sur réservation auprès du service des publics du musée -
Tél. 01 84 82 14 55 - e-mail : EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr

Atelier de modelage en famille « Bas-relief d’après les contes d’Andersen »

En s’inspirant des contes d’Andersen et en regardant l’exposition Niels Hansen Jacobsen, parents et enfants modèlent sur la terre une scène d’un conte en faisant ressortir des personnages fantastiques, des animaux fabuleux, sur un décor gravé.

Le Samedi 21 mars à 14h00
Le Dimanche 22 mars à 11h00 -
Durée : 2h - Public : familles, enfants à partir de 6 ans
Sur réservation auprès du service des publics du musée -
Tél. 01 84 82 14 55 - e-mail : EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr

L'exposition "Les Contes étranges de Niels Hansen Jacobsen" est accessible gratuitement sur présentation du pass week-end musée Télérama, les activités sont accessibles sur réservation uniquement et gratuitement aux visiteurs munis du pass Télérama.

Accroche: 

Tout le week-end, les visiteurs munis du Pass Week-end musées Télérama -  coupon dans le Telerama du 11 mars 2020 ou en téléchargement pour les abonnés sur le site Telerama Sorties pourront  bénéficier de la gratuité aux activités proposées spécialement à cette occasion. Au musée Bourdelle,  vous pourrez ainsi découvrir l’exposition temporaire « Les Contes étranges de Niels Hansen Jacobsen » en visite libre ou à travers une visite originale conduite par un comédien historien de l'art, ou encore un atelier de modelage en famille - après réservation auprès du service des publics du musée.

Visuel principal: 
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DOSSIER DE PRESSE TRANSMISSION / TRANSGRESSION

November 29, 2018, 6:45 am
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BACK SIDE / DOS A LA MODE

February 5, 2019, 3:12 am
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Date affichée: 
DERNIERS JOURS JUSQU'AU 17 NOVEMBRE 2019
Date de l'exposition: 
Tuesday, May 14, 2019 to Sunday, November 17, 2019
Visuel principal: 
Informations pratiques: 

MUSÉE BOURDELLE18, rue Antoine-Bourdelle, Paris 15eTél : + 33 (0)1 49 54 73 73Métro Montparnasse-BienvenüeHORAIRESDu mardi au dimanche de 10h à 18hFermé le lundi et certains jours fériésSuivez-nous #BackSide@museebourdelle@PalaisGalliera

Lien Billetterie: 
Individuels : https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101439413845 groupes :
Accès au public en situation de handicap: 
Description: 

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.

Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dosà la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.

Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder. Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.

Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires du XVIIIe siècle à nos jours issus des collections de Galliera. Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.

L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle, les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XXe siècle. Back Side/Dos à la mode offrira un regard inédit sur les œuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson,responsable des collections contemporaines au Palais Galliera


CATALOGUE
Sous la direction d’A. Samson
Editions Paris Musées, Prix : 35 €

 

 

Avec le généreux soutien de     

Tarifs: 
Plein : 10 € Réduit : 8 € Gratuit moins de 18 ans https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101439413845
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#BOURDELLECHEZVOUS // UN PROGRAMME D'ACTIVITES A REALISER EN RESTANT CHEZ NOUS

April 3, 2020, 3:30 am
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Lance toi et surtout n'hésite pas à photographier tes créations et à les poster sur les réseaux en utlisant les hashtags : #museeBourdelleChezVous #CultureChezNous #museeBourdelle

ACTIVITÉ 1. RÉALISE TA "TÊTE HURLANTE" EN PÂTE À SEL !

 
Pour réaliser comme Bourdelle ta propre "Tête hurlante" télécharge le document qui t'accompagnera dans sa réalisation pas à pas en cliquant ici.

 

ACTIVITÉ 2 . "JE SUIS LE MASQUE"
À partir de 5 ans
En écho à l'exposition Les contes étranges de N. H. Jacobsen que tu peux découvrir de chez toi sur notre site 

 
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1. Récupère un emballage de pâtes ou de céréales ou de mouchoirs et ouvre-le soigneusement afin de garder la plus grande surface.
2. Sur la partie grise, dessine un nez en longueur, une bouche, des sourcils, des cheveux 
3. Colorie l’ensemble 
4. Tiens-le devant ton visage et demande à un adulte qu’il te photographie. 
5. Si tu veux tu peux nous envoyer la photo !

Le sais-tu ? Le masque est plus qu’une sculpture. C’est un objet magique. Accroche-le au mur, il est presque anodin. Pose-le sur ton visage, et alors, tu deviendras ce masque ! Le sculpteur danois Niels Hansen Jacobsen en a modelé de très effrayants. Antoine Bourdelle, lui, n’en a pas vraiment modelé mais il aimait se déguiser. Regarde-le sur la 2 ème photo à droite, il s’est confectionné un masque et un chapeau !

 

ACTIVITÉ 3. PÉNÉLOPE S’ENNUIE, ÉCRIS-LUI !
À partir de 8 ans

 

Pour les plus jeunes :
Depuis que le musée Bourdelle est fermé, Pénélope s’ennuie.
Toi, qui es retenu(e) loin d’elle, écris-lui une carte. Photographie ton message et envoie-le-nous.

Pour les plus grands :
Pénélope s’ennuie. Elle aimerait tant qu’on lui donne des nouvelles d’Ulysse…
Tu es Circé, tu es le mouton, tu es une sirène, le vent, ou encore Poséidon, raconte-lui un bout de l’odyssée.
Adresse-nous ton texte !

Le sais-tu ? Regarde Pénélope. Si elle paraît immense, c’est à cause de son buste et de sa tête qui sont très petits. Observe-la encore : elle ressemble un peu à une montagne, à un roc au milieu de la mer. Antoine Bourdelle l’a voulue puissante. Ses larges hanches inclinées, l’ampleur de sa robe plissée qui souligne une jambe fléchie nous disent qu’elle est prête à rester là pour l’éternité. Mais elle n’est pas inerte. Vois ses bras repliés sur son corps, dont l’ensemble soutient la tête inclinée. Pénélope se protège de son peuple qui voudrait la voir agir. Elle s’isole, entre en elle-même pour réfléchir et attendre. Sa tête inclinée nous dit qu’elle est certainement lasse et mélancolique. Il lui tarde qu’Ulysse rentre à Ithaque. Mais si elle attend quand même, si elle est un roc aussi solide, c’est qu’elle est confiante au fond d’elle-même.

 

ACTIVITÉ 4.PRINCES ET CRAPAUDS
En écho à l'exposition Les contes étranges de N. H. Jacobsen que tu peux découvrir de chez toi sur notre site
À partir de 6 ans

 

Avec de la pâte à modeler, de la pâte à sel ou encore de la pâte à pain, réalise de nombreuses boulettes de toutes les tailles. Assemble-les afin de constituer un crapaud (ne pas oublier les pustules). Prends une photo en posant ton crapaud au creux de ta main. Prends soin d’en prendre une autre où tu fais un baiser au crapaud. Envoie-nous les photos et raconte-nous ce qui est arrivé à celle ou celui qui a embrassé ton crapaud !

 

ACTIVITÉ 5 : JEUX D’OMBRES ET DE MAINS
À partir de 8 ans

 

Prends une feuille. Dessine au crayon l’ombre de ta main. Découpe et colle à l’intérieur du dessin des motifs qui te plaisent ou ce qui correspond à ton état d’âme du moment. Tu peux aussi y dessiner tout ce que t’inspire cette ombre. Prends en photographie le résultat et envoie-le-nous.

 

ACTIVITÉ 6 : MASQUES À CROQUER !
En écho à l'exposition Les contes étranges de N. H. Jacobsen que tu peux découvrir de chez toi sur notre site
À partir de 6 ans

 

   

Réalise avec un adulte une pâte de gâteaux sablés.
Une fois ta pâte prête, modèle plein de petits colombins. Assemble-les en formant un visage (tu peux imaginer toutes les grimaces possibles). Prends en photo de tes sablés grimaçants. Demande à un adulte de les faire cuire au four. Reprends une photo. Croque tes grimaces. Bonne dégustation !

 

ACTIVITÉ 7 : MEMORY DESSINÉ DES SCULPTURES
12 ans et plus

   

Regardez une sculpture de Bourdelle pendant quelques minutes. Regardez les proportions, les détails, les volumes, les ombres. Cachez l’image de la sculpture et dessinez-la de mémoire.
Photographiez votre dessin en envoyez le nous en n’oubliant pas de nous préciser le titre de l’œuvre de Bourdelle que vous avez choisie.
Vous pouvez regarder et sélectionner à loisir les sculptures de Bourdelle en cliquant ici.  

 

ACTIVITÉ 8 : C’EST LE PRINTEMPS AU MUSÉE BOURDELLE !
À partir de 5 ans

 

 
Les jardins du musée Bourdelle se transforment. Le cheval du Monument au Général Alvear ne fait plus cavalier seul. Il est désormais entouré de pétales colorés et de jeunes pousses printanières. Toi aussi fais un dessin du jardin de Bourdelle et colorie-le comme il te plait !

 

 

 


Accroche: 

Le musée Bourdelle est fermé mais ses équipes vous ont préparé un programme d'activités variées pour tenir votre créativité en éveil tout en restant à la maison. Modelage, dessin, écriture, il y en a pour tous les goûts, les petits et les plus grands et les familles.

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LA PETITE SIRENE

April 6, 2020, 3:54 am
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Achevant la rédaction de La Petite Sirène (1837), Hans Christian Andersen confesse : « c’est le seul de mes travaux qui m’ait ému moi-même tandis que je l’écrivais». La fille des mers de l’écrivain danois appartient à l’immense courant des  figures de nymphes, de jeunes femmes associées à la nature, qui ne cessent de refaire surface – des rêveries du romantisme aux mystères du symbolisme, aux volutes de l’Art nouveau. La transposition en ronde-bosse que Niels Hansen Jacobsen donne de la Petite Sirène en 1901 inscrit le corps serpentin de l’ondine dans une dynamique tournoyante. Les prouesses ornementales des compositions de Jens Lund – compatriote de Hansen Jacobsen à la Cité fleurie – ressortissent aussi à la logique de l’arabesque. L’ambivalence de ce rythme plastique induit des images de désir et de mort qui affleurent dans l’eau fuyante des aquarelles de Gustave Moreau, dans les songes océaniques du Danois Henry Brokman ou le flux ténébreux des lithographies d’Odilon Redon.
La céramique organique de Jean Carriès et de Hansen Jacobsen, les teintes écumeuses et la matière vitreuse des pâtes de verres de François Décorchemont et de Georges Despret invitent à une méditation sur l’imagination de la matière,
à une rêverie sur « l’eau féminine », selon l’expression de Gaston Bachelard (L’eau et les rêves, 1941), et ses mystères. L’opalescence irisée de la pièce du verrieraméricain Louis-Comfort Tiffany évoque irrésistiblement « l’ombrelle vivante »
de la méduse aux « fins cheveux qui sont ses organes pour respirer, absorber et même aimer» (Jules Michelet, La Mer, 1875).

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65, BOULEVARD ARAGO - UN CERCLE SYMBOLISTE DANOIS À PARIS

April 6, 2020, 9:05 am
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65, BOULEVARD ARAGO -UN CERCLE SYMBOLISTE DANOIS À PARISNiels Hansen Jacobsen, fils d’agriculteur, naît à Vejen, petite ville industrielle du  Jutland  au  Danemark,  et  se  forme  à  l’Académie  royale  des  beaux-arts  de Copenhague   dans   la   tradition   du   célèbre   sculpteur   Berthel  Thorvaldsen, imprégnée des modèles de la statuaire antique. Une bourse de voyage distingue son  talent  et  le  mène  de  l’Allemagne  à  l’Italie  puis  à  Paris,  considérée  alors comme la capitale des arts, où il s’installe en 1892 pour dix ans.De  Montmartre  à  Montparnasse,  on  voit  surgir  de  terre  des  cités  d’artistes, comme l’actuel musée Bourdelle. Au 65, Boulevard Arago, un entrepreneur avisé dispose des pavillons, reliques de l’Exposition universelle de 1878, autour d’un jardin; c’est dans « cette espèce de couvent artistique » pour reprendre les termes du critique d’art Arsène Alexandre qui le fréquente – lieu préservé aujourd’hui sous  le  nom  de  Cité  Fleurie  –  que  Jacobsen  et  son  épouse,  la  peintre Anna Gabriele Rohde, s’établissent. Ils y rejoignent une communauté de sculpteurs nordiques  et  nord-américains. Bientôt  ils  attirent  leurs  amis  danois  –  les peintres Axel Hou, Jens Lund, Henriette Hahn, Johannes Holbeck, le sculpteur Rudolph Tegner. L’émulation est d’autant plus vive qu’ils y côtoient des acteurs majeurs du symbolisme : le sculpteur et potier Jean Carriès, Eugène Grasset l’illustrateur, Paul Jeanneney qui collectionne les céramiques japonaises.De son éloignement du Danemark, de ce creuset d’artistes rassemblés à Paris, Jacobsen tire l’alchimie d’une œuvre éminemment originale, entre identité nordique, obsessions symbolistes, esthétique Art nouveau et expérimentations techniques radicales.Revenir au parcours de l'exposition

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TROLL QUI FLAIRE LA CHAIR DE CHRÉTIENS – SAUVAGERIE DE LA FORÊT PSYCHIQUE

April 6, 2020, 10:11 am
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Conçu par Niels Hansen Jacobsen au cours d’un séjour au Danemark en 1896, Troll qui flaire la chair de chrétiens s’inspire d’une figure immémoriale du folklore scandinave. Une queue, des cornes, des serres en forme de pince à trois doigts – déni diabolique de la Trinité du christianisme ? Aux aguets dans la forêt des origines, la créature bestiale renvoie aux pulsions premières et dévoratrices. La logique formelle du Troll naît d’un riche humus de références vernaculaires et plastiques. Le processus dynamique de l’hybridation est directement inspiré de Paul Gauguin, des pots anthropomorphes et zoomorphes du céramiste qui joue avec le feu pour célébrer l’ensauvagement de l’artiste. À l’instar de Gauguin, les grès émaillés de Carriès et de Hansen Jacobsen font surgir de la « fournaise intérieure » (Paul Gauguin) les monstres primitifs de l’oralité cannibale, tout à la fois pour les invoquer et les conjurer.Rien de plus pertinent que de coupler le symbolisme, symbolus (latin) ou sumbolon (grec), signe de ce qui unit l’esprit au monde, à son contraire : le diabolisme, dia-bolos, le signe qui divise, qui sépare, qui oppose. La faim éperdue de l’unité primordiale se double de la hantise de dislocation, de l’angoisse d’être dévoré en retour. Une angoisse qui trouve son expression symbolique et plastique dans les figures de sorcières, de louves qui ressurgissent dans l’aquarelle d’Eugène Grasset, Trois femmes et trois loups (vers 1900), dans l’huile incandescente de Paul Ranson, la Sorcière au Chat noir (1893).Revenir au parcours de l'exposition

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INTRODUCTION

April 6, 2020, 10:37 am
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L’exposition, première dédiée à l'artiste en France, se consacre aux années parisiennes (1892 à 1902), de N.H. Jacobsen, établi à Paris qui est alors, avec Bruxelles et avant la Sécession viennoise, l’une des capitales du premier symbolisme, nourri des échanges et des amitiés nouées entre écrivains, musiciens et artistes venus de l’Europe entière.

L’atelier de Hansen Jacobsen à la Cité Fleurie, boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes danois et francophiles. Dans ce « couvent artistique », l’émulation est d’autant plus vive que Hansen Jacobsen a pour voisins d’atelier le céramiste et collectionneur Paul Jeanneney, le sculpteur et céramiste Jean Carriès, l’illustrateur et affichiste Eugène Grasset.

L’oeuvre de Hansen Jacobsen est fortement marquée par un goût pour l’étrange, l’ambigu, voire le macabre -  une  « inquiétante étrangeté », pour reprendre la formule que Sigmund Freud inventera quelques années plus tard. Ses sculptures renouent avec la mythologie nordique et les légendes scandinaves, avec l’oralité du folklore et le fantastique des contes d’Andersen. Affranchie des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, cette oeuvre singulière est néanmoins inséparable des plus audacieuses recherches plastiques de son temps.

Participant aux manifestations de la Société nationale des beaux-arts et à l’Exposition Universelle de 1900, Hansen Jacobsen est de fait engagé aux côtés de ceux qui ont favorisé l’éclosion de l’Art nouveau et le rayonnement du symbolisme. Parallèles quoique singulières, les trajectoires de Hansen Jacobsen et de Bourdelle participent toutes deux au rayonnement de ce moment symboliste, dans le sillage de Gustave Moreau et de Paul Gauguin. Elles s’inscrivent aussi dans la modernité ornementale de l’Art nouveau. 

L’exposition donne à voir la genèse et la richesse du langage plastique de N.H. Jacobsen, confrontant un ensemble significatif de plâtres, de bronzes et de céramiques du Danois aux céramiques de Jean Carriès, de Paul Gauguin, de Jeanneney, aux compositions graphiques d’Eugène Grasset, de Carlos Schwabe, d’Odilon Redon, de Frantisek Kupka, aux peintures de Georges de Feure, de Jens Lund, de Gustave Moreau, aux sculptures sataniques de Boleslas Biegas et à une sélection de sculptures, de dessins et de photographies de Bourdelle, lié aux milieux spiritualistes de Montparnasse et à la Rose+Croix.

Dans le laboratoire formel du symbolisme, opératoire des années 1890 aux années 1900, l’exposition rend à Jacobsen la place – essentielle – qui lui revient, quand chaque oeuvre semble parler « à l’âme en secret sa douce langue natale » (Charles Baudelaire, « L’invitation au voyage », Les Fleurs du mal, 1857).

L’exposition est organisée en collaboration avec le Vejen Kunstmuseum, Danemark 
Elle bénéficie de la participation exceptionnelle du Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

COMMISSAIRES GÉNÉRALES
Teresa Nielsen, directrice du Vejen Kunstmuseum
Amélie Simier, directrice du musée Bourdelle
COMMISSAIRE SCIENTIFIQUE
Jérôme Godeau, historien de l’art, musée Bourdelle

Revenir au parcours de l'exposition

  

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MASQUES ET MEDUSE : AFFRONTER LA GORGONE

April 6, 2020, 10:50 am
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Parce qu’il résume l’être à sa simple face, parce qu’il en est l’abrégé saisissant, le masque est une forme largement plébiscitée par les artistes de la fin du XIXe siècle, en quête d’expressions synthétiques et de symboles puissants. À ce titre, le Japon et ses masques du théâtre de Nô, dont Bourdelle conservait un exemplaire, fut un réservoir majeur, riche de mille et une variations. Tandis que certaines de ses céramiques ressortissent au genre du portrait naturaliste, N.H. Jacobsen présente à l’Exposition universelle de 1900 une allégorie proprement cauchemardesque avec son Masque de l’Automne.Le masque, qui fige le vivant au point de le pétrifier, est moins un « décor suborneur » que l’apparition de « la véritable tête et la sincère face » (Charles Baudelaire, « Le Masque », Les Fleurs du Mal, 1861). Avec ses plis et ses viscosités, avec ses yeux énucléés ou sa langue caressant un serpent, le masque fixe la mort à l’oeuvre, et dévoile la sexualité la plus archaïque. Le masque, cette tête décapitée de Jean-Baptiste que contemple la Salomé au jardin (1871) de Gustave Moreau, renvoie inexorablement à Méduse, cette gorgone mortelle dont Persée parvint à trancher la tête maléfique. À cet égard, Antoine Bourdelle, Pierre-Amédée Marcel-Berroneau et surtout Arnold Böcklin, avec sa Méduse effrayée (1897), ont livré des images d’autant plus médusantes qu’elles réunissent, sur une même face, Eros et Thanatos, l’amour et la mort.Revenir au parcours de l'exposition

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