A l'occasion du Printemps des arts manifestation qui fleurit chaque printemps à travers les lieux culturels du 15è arrondissement de Paris, le musée Bourdelle accueille dans la salle des plâtres le concert "Des Romantiques à Debussy". L'ensemble Architecture et musique, composé de Julien MARCOU à la harpe, Thierry NEURANTER à la flûte, Patrick CHEMLA au violon, interprètra des extraits de compositions de Claude Debussy, Camille SAINT-SAËNS, Josef SUK, Gioacchino ROSSINI, Jules MASSENET, Franz DOPPLER.

Au programme du concert :

Claude DEBUSSY              
Petite Suite  (En bateau – Cortège – Menuet – Ballet)

Camille SAINT-SAËNS     
Fantaisie (op.124)                                                                                      

Josef SUK                            
Bagatelle                                                                                                             

Gioacchino ROSSINI         
Andante et Variations sur l’opéra Tancredi                                      

Claude DEBUSSY
Première Arabesque     
« La Fille aux Cheveux de Lin »

Jules MASSENET              
Méditation de Thaïs                                                                                     

Franz DOPPLER               
Duettino américain (op.37)                

Par
Julien MARCOU, harpe    Thierry NEURANTER, flûte    Patrick CHEMLA, violon
Membres de l’Ensemble Architecture et Musique

Architecture et Musique est un ensemble de chambre à composition variable qui a été fondé en 1990 par des musiciens issus des grandes formations symphoniques et des Conservatoires nationaux supérieurs de Musique. De la Corderie-Royale de Rochefort à la Saline d’Arc-et-Senans et de Gravelines à Bonifacio, ses concerts – publics, privés, événementiels et éducatifs – animent le patrimoine français historique et contemporain. Acteur dynamique de la diffusion de la musique de chambre et de la promotion des lieux historiques, il participe notamment depuis 2005 à la saison musicale du Pavillon de Musique de la Comtesse du Barry et, outre ses programmations parisiennes, a créé le Festival Architecture et Musique en Occitanie, qui se renouvelle chaque été depuis 2002 et dont le concept est appelé à prendre vie dans d’autres régions de France : en 2018 naissent dans l’Allier les « Estivales de Besbre ». 2017 a vu son installation en résidence au château de Santeny, dans le Val-de-Marne. Les artistes qui le constituent poursuivent en parallèle une carrière de musicien d’orchestre (soliste, membre ou invité des plus prestigieuses formations symphoniques ou de chambre), de concertiste et de professeur des conservatoires.

Pour sa première participation aux "Journées Européennes des Métiers d’art", le musée Bourdelle vous propose de découvrir les techniques de la sculpture grâce à des visites croisées exceptionnelles du musée et de la Fonderie de Coubertin sur le week-end des 7 et 8 avril 2018, figurant ainsi parmi les rendez-vous d'exception du programme des JEMA 2018.

1. Rendez-vous d'exception au musée Bourdelle, sur inscription
Samedi 7 avril – au musée Bourdelle - à 14h et à 16h

Comment les sculptures sont-elles réalisées ? Dans quelle matière ? Qui fait la taille dans le marbre, le modelage dans l’argile, le moulage en plâtre, la fonte en bronze ? Et dans toutes ces déclinaisons, où se trouve l’œuvre originale ? Pour y répondre, un médiateur du musée Bourdelle et un professionnel de la Fonderie de Coubertin dialoguent autour d’œuvres de Bourdelle, explorées dans tous leurs aspects techniques. Cette visite à deux voix permettra une mise en lumière inédite du travail des professionnels des métiers d’art (praticiens, mouleurs, fondeurs et autres collaborateurs) ayant œuvré aux côtés d’Antoine Bourdelle durant toute sa carrière.
Durée : 1h30 – 20 personnes maximum – Gratuit

Contact pour s'inscrire au Rendez-vous :
Tél.: 01 84 82 14 55 /  E-mail : action-culturelle.bourdelle-zadkine@paris.fr (en précisant l'heure du Rendez-vous souhaité)

2. Rendez-vous d'exception à la Fonderie de Coubertin, sur inscription :
Dimanche 8 avril – à la fonderie de Coubertin - 14h et 16h
Adresse du Rendez-vous : Domaine de Coubertin, 78470 Saint-Rémy-lès-Chevreuse

Une visite dans une fonderie, c’est l’occasion exceptionnelle de rentrer dans des ateliers d’art et de comprendre les étapes de création d’une œuvre en bronze. A la fonderie de Coubertin, partenaire de longue date du musée Bourdelle, la visite permettra de découvrir des œuvres en bronze de grand format d’Antoine Bourdelle, mais également des sculptures contemporaines de Jean Cardot, Francesco Moretti ou d’Ousmane Sow en rappelant leur histoire mais aussi les défis techniques de leur exécution. Ces œuvres rarement montrées et réalisées sur le site seront l’occasion d’un dialogue entre un professionnel de la Fonderie de Coubertin et un médiateur du musée Bourdelle, auquel le public est invité à participer.
Durée : 1h – 15 personnes maximum – Gratuit

Contact pour s'inscrire au Rendez-vous :
E-mail : rendezvous@journeesdesmetiersdart.fr (en précisant l'heure du Rendez-vous souhaité)

Suivre l'actualité sur le site des JEMA 2018 :
https://www.journeesdesmetiersdart.fr/manifestation/rendez-vous-croise-musee-bourdelle-fonderie-de-coubertin

Bourdelle hors les murs, le jardin-musée Bourdelle d'Egreville et la Fonderie de Coubertin :
http://www.seine-et-marne.fr/Culture-sports-tourisme/Portail-Sortir-en-Seine-et-Marne-Composez-votre-agenda-culturel/Une-nouvelle-expo-au-musee-jardin-Bourdelle

Comment naît une sculpture ?
En marbre ou en bronze, en terre ou en plâtre, une sculpture cristallise de nombreuses compétences, de multiples métiers, d’innombrables outils. Elle résulte d’un faisceau d’interventions et d’une succession d’étapes, que cet espace rendra accessibles à chacun de manière visuelle, sonore et tactile.
Conçu par l’équipe scientifique en collaboration avec un scénographe et une spécialiste des techniques de la sculpture et du moulage, le parcours est séquencé par des modules de découverte. Il s’articule autour de trois axes d’exploration : de la terre au plâtre, du plâtre au bronze, la taille de la pierre et du marbre.
Pour découvrir : les outils et matériaux du sculpteur ; toutes les étapes de la réalisation d’un plâtre à partir d’une terre originale, restituées dans un livre numérique inédit ; le processus d’une fonte à cire perdue, à travers la présentation de prototypes et d’un film réalisés à la fonderie de Coubertin.
Pour expérimenter : une table tactile permettant de reconstituer un moule à pièces à bon-creux ; pouvoir toucher des bronzes originaux de Bourdelle. Pour que la connaissance soit théorique autant que manuelle. La sculpture, sur le bout des doigts.

Commissariat
Amélie Simier, conservateur en chef du patrimoine, directrice du musée Bourdelle
Colin Lemoine, Responsable du fonds des sculptures du musée Bourdelle

Scénographie : Philippe Maffre, assisté de Fanette Pesch, MAW Architecte
Techniques de la sculpture et du moulage : Dominique Brisset

• Découvrir le nouveau parcours dans les collections  pour "Redécouvrir Bourdelle - de l'atelier aux jardins

Un parcours musical à travers les ateliers et les jardins du musée Bourdelle

Bourdelle fut le maître de Giacometti mais aussi de centaines d’étudiants venus des quatre coins du monde, auxquels il enseigna à « chanter leur propre chant". Paris fut   le phare qui les guidait...
Pour cette nuit européenne des musées, de jeunes musiciens viendront illustrer l'attraction de la capitale française  auprès des musiciens étrangers depuis plusieurs siècles, de Lully à Mozart, en passant par Albeniz, Martinu ou Dussek..
Un programme musical des ateliers aux jardins du musée Bourdelle, spécialement conçu pour la Nuit européenne des musées.

Samedi 19 mai 2018 - Musée ouvert en continu de 18h à 23h
Entrée gratuite sans réservation
Première performance à 19h - dernière performance à 22h - dernière entrée 22h30

Musée Bourdelle,
18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris

Accès
Métro : Ligne 4, 6, 12, 13 (Montparnasse-Bienvenüe Sortie 2, Falguière)
Bus : 28, 58, 91, 92, 94, 95, 96
Station Vélib' : avenue du Maine
Autolib' : avenue du Maine, rue de l'Arrivée, boulevard de Vaugirard

Étudiante à l’École des Beaux-Arts de Tours, Jee Hae Han a passé son Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), conférant grade de master, option Art mention Conservation-restauration des œuvres sculptées, le jeudi 26 mai 2016.

Mené en étroite collaboration avec le musée Bourdelle, ce travail de restauration fut l’occasion d’étudier trois œuvres remarquables (deux plâtres et une terre). Ces œuvres, réalisées vers 1920, appartiennent à la série la plus représentative de l’artiste du point de vue de l’expérimentation de la polychromie et de l’utilisation de différents matériaux.

Exemplaires, l’examen puis la restauration de ces sculptures permettent de mieux pénétrer les techniques utilisées par Antoine Bourdelle et constituent un véritable « cas d’école » quant à l’approche de la polychromie en matière de restauration.

POUR EN SAVOIR PLUS

Enregistrer

Visites théâtralisées
Le musée Bourdelle des jardins à redécouvrir
Le musée Bourdelle conserve dans ses jardins une cinquantaine de sculptures dont certaines sont méconnues. Œuvres confidentielles, projets audacieux et parfois avortés, ces pièces révèlent des facettes insolites du maître des lieux.

Sans réservation - dans la limite des places disponibles
Durée : 1h30
Vendredi 1er juin: 14h et 16h  
Samedi 2 juin: 11h, 14h ,16h

Lecture par Thomas Sacksick, comédien
Dans le cadre des Rendez-vous aux Jardins, le comédien Thomas Sacksick nous convie à une lecture de "La Maison de Claudine" de Colette dans les jardins du musée. La maison natale de Colette comme l'atelier de Bourdelle, tous deux enracinés dans leurs jardins, sont habités du souvenir vivace d’une œuvre et d’une vie familiale.

Réservation conseillée - tél. 01 84 82 14 55
mail : action-culturelle.bourdelle-zadkine@paris.fr 
Durée : 45 min 
Dimanche 3 juin : 15h

VOYAGE AU PAYS DES MUSEES
42 centres de loisirs - 10 musées de la Ville de Paris - 42 réalisations - 300 enfants attendus
Exposition présentée du 6 au 20 juin 2018 au musée Bourdelle

A l’occasion de l’édition 2018  de l’opération «  Au pays des musées » programmée  dans le cadre du projet l’Art pour Grandir, 42 centres de loisirs - 13 maternelles et 28 élémentaires - ont été accueillis dans 10 musées de la Ville de Paris. Comme les années précédentes les enfants étaient invités à une immersion créative dans les musées de la Ville de Paris - A découvrir au musée Bourdelle jusqu'au 20 juin dans l'exposition "VOYAGE AU PAYS DES MUSEES" leurs réalisations.

Pendant toute une année les enfants sont partis à la découverte des musées, puis en s'inspirant d'une œuvre, d'un artiste ou d'une technique, se sont lancés dans les réalisations les plus imaginatives sans thème imposé. Entourés des professionnels des musées, des animateurs et de leurs professeurs, ils ont exploré tous types de matériaux ou de techniques pour produire des réalisations aussi bien plastiques, graphiques que vidéos.

Leurs créations sont présentées du 6 au 20 juin dans l’exposition qui leur est dédiée « Voyage au pays des musées » à découvrir au musée Bourdelle.

L'Art pour grandir
La mairie de Paris développe un programme éducatif pour favoriser l’accès de tous les jeunes Parisiens à la culture et à ses institutions : l’Art pour Grandir
Destiné à développer les liens entre les écoles, centres de loisirs, institutions culturelles et artistes par la mise en place de projets éducatifs d’une école, d’un collège, d’un centre de loisirs, d’une institution culturelle, qu’il s’agisse d’un musée, d’un théâtre, d’un orchestre, d’un cirque, etc. Conçu comme un parcours sur une ou plusieurs années scolaires, chaque projet permet de créer un lien entre les enfants, les adolescents et les lieux culturels. L’objectif est de familiariser les jeunes parisiens avec les musées, les orchestres, l’art contemporains, la photographie, le théâtre, les arts numériques, la danse, le cinéma, le cirque, en leur proposant, grâce à la fréquentation des institutions, des rencontres avec des œuvres, des artistes et des pratiques artistiques. Les réalisations des enfants sont présentées au public en fin d’année scolaire.

Entrée gratuite

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Dernière entrée dans les collections permanentes 17h40 // dans les expositions temporaires 17h30.

Métro :
Lignes 4, 6, 12 , 13 : Montparnasse - Bienvenüe (sortie 2 - Place Bienvenüe)
Ligne 12 : Falguière

Bus : n°28, 48, 58, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
Station vélib : 26, avenue du Maine, 138 rue du Cherche Midi
Autolib' : 4 avenue du Maine, 16 rue de l'Arrivée, 20 boulevard de Vaugirard

Téléphone : 01 49 54 73 73
Fax : 01 45 44 21 65

Fermeture du musée le lundi et certains jours fériés.

 En 2018, le musée Bourdelle sera fermé le 25 décembre, ouvert les jours suivants :

• 14 juillet
• 15 août
• 1er novembre
• 11 novembre

Comment naît une sculpture ?
En marbre ou en bronze, en terre ou en plâtre, une sculpture cristallise de nombreuses compétences, de multiples métiers, d’innombrables outils. Elle résulte d’un faisceau d’interventions et d’une succession d’étapes, que cet espace rendra accessibles à chacun de manière visuelle, sonore et tactile.
Conçu par l’équipe scientifique en collaboration avec un scénographe et une spécialiste des techniques de la sculpture et du moulage, le parcours est séquencé par des modules de découverte. Il s’articule autour de trois axes d’exploration : de la terre au plâtre, du plâtre au bronze, la taille de la pierre et du marbre.
Pour découvrir : les outils et matériaux du sculpteur ; toutes les étapes de la réalisation d’un plâtre à partir d’une terre originale, restituées dans un livre numérique inédit ; le processus d’une fonte à cire perdue, à travers la présentation de prototypes et d’un film réalisés à la fonderie de Coubertin.
Pour expérimenter : une table tactile permettant de reconstituer un moule à pièces à bon-creux ; pouvoir toucher des bronzes originaux de Bourdelle. Pour que la connaissance soit théorique autant que manuelle. La sculpture, sur le bout des doigts.

Commissariat
Amélie Simier, conservateur en chef du patrimoine, directrice du musée Bourdelle
Colin Lemoine, Responsable du fonds des sculptures du musée Bourdelle

Scénographie : Philippe Maffre, assisté de Fanette Pesch, MAW Architecte
Techniques de la sculpture et du moulage : Dominique Brisset

• Découvrir le nouveau parcours dans les collections  pour "Redécouvrir Bourdelle - de l'atelier aux jardins

ANTOINE BOURDELLE ET ANDRÉ SUARÈS (1868-1948)

DE L’AMITIÉ
Bourdelle découvre les écrits de l’homme de lettres André Suarès grâce à l’amateur d’art Gabriel Thomas qui lui offre un exemplaire de Voici l’homme en 1910. Il fait sa connaissance beaucoup plus tard, au début des années vingt. « Le verbe peint, sculpté, architecturé compte bien moins d’initiés que l’écriture […]. C’est parce que vous architecturez l’âme que vos lecteurs spectateurs entrent peu. » lui écrit Bourdelle après la publication de Poète tragique (1921). L’écrivain lui répond : « Soyez content, Bourdelle : vous avez été le seul, avec deux autres, à lire Poète Tragique et à l’aimer. […] Vous m’avez fait du bien, et je veux pourtant vous le dire. »Une profonde amitié et une admiration réciproque lient les deux hommes dont témoigne leur féconde correspondance, publiée en 1977. Bourdelle lui offre une Bacchante ainsi qu’une Tête d’Apollon et projette de réaliser son buste. L’écrivain lui dédicace chacun de ses ouvrages. Après la mort de Bourdelle, Suarès apportera son soutien à sa veuve Cléopâtre : échanges de lettres et envoi d’ouvrages se poursuivront. La bibliothèque d’Antoine et Cléopâtre Bourdelle compte une cinquantaine d’ouvrages de Suarès. 

POÈME DU TEMPS QUI MEURT : UNE ŒUVRE DE COLLABORATION 
« Je vous confierai bientôt le Poème du temps qui meurt. […] vous n’avez qu’à me donner quelques-uns de vos dessins, Centaures et Chimères. Il n’importe aucunement que le dessin suive la lettre du texte ; ni que l’un et l’autre se rangent sous le même titre. Il suffit que vos formes soient d’un rythme magnifique, toutes nourries de pensée et de poésie  » écrit André Suarès le 17 septembre 1923 puis bien plus tard, en 1927 : « Je me suis occupé de notre livre : j’ai fait le choix nécessaire des planches que je vous propose. »
De la longue amitié qui unit les deux hommes, nait un projet de collaboration initié par l’écrivain, dont la gestation prendra cinq années. Le recueil de poésie est publié en 1928.
Poèmes et dessins dialoguent dans une parfaite osmose. Imprimés en lettres majuscules, les vers libres de Suarès s’inscrivent autour ou sous les bois gravés réalisés par Jules-Léon Perrichon (1866-1946) d’après les compositions à la plume et à l’aquarelle de Bourdelle.
Le choix typographique auquel l’éditeur Claude Aveline a probablement contribué, participe à la construction architecturée de l’ouvrage.

LES ADIEUX 
À partir de mai 1929, Bourdelle, très malade, s’installe avec son épouse Cléopâtre au Vésinet, dans une maison prêtée par le fondeur Eugène Rudier. De rares amis peuvent lui rendre visite dont l’écrivain André Suarès qui lui joue à cette occasion des morceaux de Bach et Beethoven. Lettres et photographies témoignent de ces rares rencontres.
«  Enfin j’ai de vos nouvelles, cher Euripide […]. J’irai vous faire de la musique, si elle peut vous bercer le cœur et vous distraire » écrit Suarès le 16 juillet 1929 puis le 14 août 1929 : « Samedi […], je ferai mon apparition dans la gare de ce doux Vésinet. Si vous faites la sieste, j’attendrai votre réveil […]. Je vous annonce aussi la visite du Grand Vieux Beethoven, prophète de la Musique. »
Bourdelle s’éteint le 1^er octobre 1929. Suarès publie quelques jours plus tard dans le journal culturel Comoedia un émouvant hommage « Adieu à Bourdelle ». Il préfacera les catalogues des premières expositions parisiennes organisées après la mort de l’artiste, celles de la galerie Vignon en 1930 et du musée de l’Orangerie en 1931.

• Le modelage en terre
  Samedi 10 novembre à 14h30  - Durée : 1h
  A partir d’un modèle en plâtre de Bourdelle, La Chilienne (1921), dont une épreuve en bronze est présentée dans l’exposition Transmission/Transgression. Maîtres et élèves dans l’atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier…, une plasticienne du musée proposera une démonstration de modelage en terre ; première étape de la création d’une sculpture.

Le modelage
Au XIXe siècle, le sculpteur est d’abord un modeleur. Pour mettre en forme leurs idées, certains sculpteurs passent par des dessins préparatoires, d’autres, comme Bourdelle, s’attaquent directement à la matière et font naître de l’amas de terre une esquisse modelée. La glaise est montée sur une armature en fil de fer et façonnée à la main, à l’aide d’outils. Le modelage autorise toutes les libertés, l’artiste procédant tant par ajout que par élimination de matière. La terre, enveloppée dans un linge humide, est conservée plusieurs semaines durant à l’atelier ; l’artiste peut donc la reprendre maintes fois jusqu’à lui donner sa forme définitive. L’esquisse modelée est la seule composition réalisée par la main du sculpteur – c’est donc l’œuvre originale, celle qui en porte l’empreinte. Mais sa fragilité lui confère un caractère éphémère. La terre achevée est par la suite confiée à un mouleur, chargé d’en tirer une épreuve en plâtre, plus résistante, qui remplacera le modèle initial en terre.

• La taille de la pierre par le procédé de la « mise aux points »
  Samedi 10 novembre  à 15h30  - Durée : 1h
  A partir du même modèle en plâtre, La Chilienne (1921), un sculpteur proposera une démonstration de taille de la pierre par le procédé de la « mise aux points ». Très répandue au XIXème dans les ateliers où les sculpteurs déléguaient cette étape à des praticiens, cette technique de taille indirecte, aujourd’hui peu usitée en France, est exceptionnellement  présentée et commentée au musée, en prolongement de l’exposition  Transmission/Transgression. Maîtres et élèves dans l’atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier…
  En présence de Patrick Turini, sculpteur en restauration et enseignant au sein du cursus Conservation Restauration des Œuvres Sculptées à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Tours

La taille de la pierre
La taille de la pierre ou du marbre requiert une habilité particulière. Deux procédés sont utilisés : la taille directe – intervention directe dans le bloc de pierre – et la taille indirecte avec mise aux points – opération effectuée à l’aide d’outils permettant de reporter les mesures d’un modèle sur la pierre. Cette technique, répandue depuis la Renaissance pour dupliquer des sculptures, connaît un essor au XIXe siècle ; Bourdelle, comme Rodin, la pratique en s’entourant d’assistants chargés de son exécution. Après avoir dégrossi le bloc de pierre, le praticien reporte les points de repère d’un modèle en plâtre sur la pierre au moyen de compas ou d’une machine à mettre aux points. Grâce à ses trois pointes et à son bras articulé, celle-ci permet de mesurer l’épaisseur de matière qui sera ôtée à l’aide d’outils et de gestes d’une parfaite précision.

Gratuit // Sans réservation dans la limite des places disponibles // Renseignements :  Service des publics du musée Bourdelle Tel : 01 84 82 14 55 mail : EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr

Infos pratiques

Musée Bourdelle
18 rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
Tél : 01 49 54 73 73
Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h - Fermé le lundi et certains jours fériés

Entrée libre dans les collections permanentes

Exposition Transmission /Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier... (3 octobre 2018 - 3 février 2019)
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 6€ 
Gratuit pour les moins de 18 ans

Offre tarifaire
Sur présentation de votre billet «Transmission /Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier... » au musée Bourdelle, bénéficiez d'un tarif réduit pour découvrir l'exposition « Giacometti, entre tradition et avant-garde » au musée Maillol, et inversement.
         
Le musée Bourdelle et l’exposition sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

ACCES
Métro :
Lignes 4, 6, 12, 13 : Montparnasse - Bienvenüe (sortie 2 - Place Bienvenüe)
Ligne 12 : Falguière
Bus : n°28, 48, 58, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
Station vélib : 26, avenue du Maine, 138 rue du Cherche Midi
Autolib' : 4 avenue du Maine, 16 rue de l'Arrivée, 20 boulevard de Vaugirard

WEEK-END EN FAMILLE SAMEDI 8 ET DIMANCHE 9 DECEMBRE - LE PROGRAMME AU MUSEE BOURDELLE

Visites théâtralisées de l’exposition Transmission/Transgression
Une visite pour découvrir en famille l’histoire des ateliers d’artistes, la vie passionnante des élèves et amis de Bourdelle, racontée par un comédien, historien de l’art. 
Les samedi 8 et dimanche 9 décembre à 14h et 16h.
Durée : 1h30. Sur réservation 
Enfants à partir de 6 ans

Atelier de modelage  « Le modèle de l'autre »
En écho à l’exposition, Transmission/Transgression le musée Bourdelle propose des ateliers de découverte en famille où chaque participant, parents et enfants s'improvise élève, artiste et modèle. Croquis, modelages, peintures, photographies... seront au rendez-vous dans une atmosphère d'atelier enjouée et créative.
Les samedi 8 et dimanche 9 décembre à 14h30
Durée : 2h.

Activités gratuites en famille.
Enfants à partir de 6 ans

Informations- réservations

Service des publics - tél. 01 84 28 14 55 - mail : EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr

Le musée Bourdelle s’associe à l’Institut National des Métiers d’Art  en vous proposant de découvrir les métiers et techniques de la sculpture. Une démonstration inédite de taille de la pierre par la technique de la « mise aux points » sera proposée aux visiteurs.

La taille de la pierre par le procédé de la mise aux points

À partir du même modèle en plâtre, La Chilienne (1921), un sculpteur proposera une démonstration de taille de la pierre par le procédé de la « mise aux points ». Très répandue au XIXème dans les ateliers où les sculpteurs déléguaient cette étape à des praticiens, cette technique de taille indirecte, aujourd’hui peu usitée en France, est exceptionnellement  présentée et commentée au musée.

En présence de Patrick Turini, sculpteur en restauration et enseignant au sein du cursus Conservation Restauration des Œuvres Sculptées à l'École Supérieure d'Art et de Design de Tour

Samedi 6 avril
À 15h -  Durée : 1h
Gratuit – Sur réservation / EPPM-bourdelle.reservations@paris.fr/Tél. 01 84 82 14 55

Musée Bourdelle
18 rue antoine bourdelle 75015 paris